Siyah Kare: İnanmak mı Bilmek mi? Bölüm 2
Malevich'in efsanevi tablosu bilinçsizce birçok kişiyi korkutuyor. Sonuçta ben, seyirci, görmediğim şeyden korkuyorum. Ve siyah kareyi görmüyorum, birçok görsel insan için kör bir nokta. Sıradışı bir resim nasıl gerçekliği değiştirebilir? Kara Meydan bugün hayatımızı nasıl tanımlıyor?
… Harika görüntünün formu yoktur.
Tao bizden gizlidir ve adı yoktur …"
Lao Tzu. Tao Te Ching
Resmin sonu: siyah beyaz. Bölüm 1
Alexander Benois'ten Kazimir Malevich'e:
- Beyaz bir ortamda siyah bir kare basit bir şaka değil, basit bir meydan okuma değil … ismini ıssızlıktan iğrenç bir şekilde alan ve övünen o başlangıcın kendini onaylama eylemlerinden biridir. gururla, kibirle, sevgi dolu ve şefkatli her şeyi ayaklar altına alarak herkesi ölüme götürecektir. [bir]
Kazimir Malevich:
- Doğanın köşelerinin, Madonnaların ve utanmaz Venüslerin imgesini resimlerde görme alışkanlığı kaybolduğunda, o zaman sadece tamamen resimsel bir çalışma göreceğiz. Sıfır forma dönüştüm ve kendimi Akademik sanatın çöpleri havuzundan çıkardım. [2]
Alexandre Benois:
- Bay Malevich, resimlerdeki görüntüleri görme alışkanlığının ortadan kalkmasından çok basit bir şekilde bahsediyor. Ama ne olduğunu biliyor musun? Ne de olsa bu, sevginin ortadan kaybolmasına, başka bir deyişle, onsuz hepimizin kaçınılmaz olarak donup yok olmaya mahkum olduğumuz o çok ısınma ilkesine bir çağrıdır. [3]
Malevich:
- Ama yaratıcılıkla ne tür bir sıcaklığın ilgisi var … "Adil" niz eğlenceli ve ateşli olmasına rağmen, ama neden yaratıcılık yok? … Ve meydanımda sevimli bir ruhun gülümsemesini asla göremeyeceksin. Ve o asla aşk yatağı olmayacak. [dört]
Sanatta gerçeğe ihtiyaç vardır, ancak samimiyet yoktur. [beş]
Suprematizm'in babası Kazimir Malevich ile yaratıcı dernek "World of Art" Alexander Benois'in lideri olan rafine grafik sanatçısı arasında hiçbir zaman böyle bir diyalog olmamıştı. Ancak yazı ve mektuplarla ortaya çıkardıkları tartışmalardan da kolaylıkla özetlenebilir.
Kazimir Malevich'in Suprematism'i yeni ve benzeri görülmemiş bir fenomendi. Ancak onu anlamak ve değerlendirmek zordu, çünkü değerlendirme kriterleri Malevich ve çevresinin diğer sanatçıları tarafından çok daha sonra geliştirildi. Daha sonra, bu kriterleri evrensel yaratıcıları öğretmek için tutarlı bir bilimsel teoriye ve pedagojik metodolojiye dönüştürdüler: sanatçılar, tasarımcılar, mimarlar.
Bu arada biri "Kare" yi bir kehanet olarak algılarken, biri sanatta düşüş ve bozulma belirtileri gördü.
Benoit, diğerleri gibi, tüm hayatı boyunca Malevich'in rakibi olarak kaldı. Ve bu hoşlanmama, öfke veya profesyonel anlaşmazlıktan daha fazlasıydı. Meydanda kültür ve sanatın katilini ahlaki değerlerin şefleri olarak gördü.
Sistem vektörü yaklaşımı, iki efendi arasında neden böylesine uzlaşmaz bir yanlış anlama ve düşmanlığın ortaya çıktığını anlamamızı sağlar.
Bir insanı sanatçı yapan nedir?
Görsel vektör, görsel imgeler aracılığıyla dünyayı tanımaya çalışır. Görsel vektörün sahibinin psişiği, aşırı duyarlı gözlerle fiziksel düzeyde tezahür eder. Bu tür gözler yalnızca ince renk ve ton nüanslarını yakalamakla kalmaz, aynı zamanda görüntüleri anında ve doğru bir şekilde tanımayı sağlar.
Bir sanatçıyı sanatçı yapan nedir? Görsel düşünme yeteneği. Görsel çevre bilgi biriktirir ve bunları kompakt, kapsamlı bir görüntü biçimine dönüştürür. Bunları tuval üzerine boyalarla iletme arzusu, görsel vektörün sahiplerinin de karakteristiğidir. Ve sanatçının anal vektöre sahip olması, resim tekniğine hakim olmasına, elleriyle çalışmasına, bir profesyonel olmasına, zanaatının ustası olmasına izin verir.
Kazimir Malevich, Alexander Benois, diğer tüm sanatçılar gibi, anal-görsel bir vektör bağına sahipti. Her iki sanatçıda da bulunan gelişmiş görsel vektör, onlara hayal gücü ve yaratıcı zeka kazandırdı. Anal vektör, her ikisinin de kendi zanaatlarının ustası olmalarına izin verdi: Tıpkı Alexander Benois gibi, Malevich de klasik gerçekçi resim stilinde kusursuz bir şekilde ustalaştı.
Ancak, Kazimir Malevich, görsele ek olarak, bir ses vektörüne de sahipti. Bu onun ikili, soyut-figüratif bir zekanın sahibi olduğu anlamına gelir.
Sanat ne hakkında? Görsel ölçü değerleri
Bir insanı erkek yapan nedir? Hukuk ve kültür.
İnsan hayvan doğasının birincil sınırlaması, deri vektöründe ek bir arzunun gelişmesi nedeniyle ortaya çıkan bir yasadır. Hayvan dürtülerinin ikincil sınırlaması kültürde hümanisttir.
Düşmanlığın bir sınırı olarak kültür, kolektif ten-görsel kadın tarafından yaratıldı. Onun sayesinde, evrim sırasında, tüm insanlık bir başkası için büyük bir derin empati ve empati duygusu öğrenme fırsatı buldu. Kültürdeki ahlaki sınırlamalar, duygusallık ve şefkatle oluşur. Görsel vektörün sahipleri, kendi örnekleriyle herkese empati kurmayı, diğerinin deneyimlerini kendilerininmiş gibi hissetmeyi öğretir.
Sanatın kültürel bir araç olarak oluşumu kuyumculuk işinden kaynaklanmaktadır. Erken toplumdaki kuyumcu, günümüzde anal-görsel insandı ve bu onun kültürdeki ikincil özel rolüdür.
Kültürü popülerleştirmenin, insancıl fikirleri görsel imgelerle ifade etmenin, bu imge serilerini nesiller arasında aktararak insancıl bir kişilik oluşturmaya, yani zarar veremeyecek şekilde aktarmanın bir yolu olarak sanatı yaratan, özelliklerinde geliştirilen anal-görsel erkeklerdi. başka bir.
Anal-görsel sanatçı Alexandre Benois için, resimdeki bir imgenin ve olay örgüsünün yokluğu, bilinçaltında kişinin sevgiyi deneyimleyebileceği ve sempati duyabileceği bir nesnenin yokluğu olarak hissediliyordu.
Görsel vektörün sahibi için imgesiz bir resim çirkin bir resimdir. Böyle bir çalışma insani imgelem oluşturmaz ve görsel ölçü için değer taşımaz.
Batıl inanç kaynağı olarak "Kara Kare"
Görsel vektör sahibinin özel rolü, sürünün gündüz bekçisidir. Paketin gün içindeki yaşamı, gözlerinin tetikte olmasına, tehlikeyi fark etme ve fark etme yeteneğine bağlıydı. Görsel bir imge olarak ayırt edilemeyen ve tanımlanamayan her şey, görsel bir kişiyi derinden korkutabilir.
Bazı görsel insanlar için, bugünkü "Kara Kare" bir kara kedi gibidir. Bazıları için bu sadece bir hayvan, ama korkmuş bir seyirci için - bir batıl inanç kaynağı.
Malevich'in efsanevi tablosu bilinçsizce birçok kişiyi korkutuyor. Sonuçta ben, seyirci, görmediğim şeyden korkuyorum. Ve siyah kareyi görmüyorum, birçok görsel insan için kör bir nokta. Onu sensörleriyle tanımlayamazlar. Bu nedenle, resim bilinçsizce korku ve reddedilmesine neden olabilir.
Bununla birlikte, birçokları için ve hepsinden önemlisi, bir ses vektörüne sahip insanlar için, Kara Kare tükenmez bir ilham kaynağıdır.
Ama bakacak ne var? O bir hiç, hayatta değil! Evet, canlı değil. Ve bu nedenle imajı yok. Soyut bir niceliktir - matematikteki bir sayı gibi. Soruya: "2 + 3 ne kadar" çocuklar bazen şu soruyla cevap verir: "2 ne + 3 ne?" Ne olduğu önemli değil - her durumda 5 olacaktır. Kategorilere soyutlama, ideal "saf" kompozisyon, saf renklerin ve formların uyumu - Süprematizmin özü. Biçimsel kompozisyon kalıcı bir kategoridir. Görüntü ve arsa değişkendir. Resmi bir kompozisyon alabilir ve plastik temelini kullanarak herhangi bir görüntü ve arsa tasvir edebilirsiniz. Her olağanüstü tür resmi her zaman güçlü bir resmi kompozisyona dayanır.
Siyah karenin neyi temsil ettiğini sormak, müziğin ne hakkında olduğunu sormak kadar uygunsuz. Müzikte olduğu gibi Süprematizm'de de seslerin kombinasyonları, notaların süresi, duraklamalar, boyutlar, uyum, uyumsuzluklar önemlidir. Süprematizm ve müzik, figüratif katmanı atlayarak ruhu etkiler.
Kare hiçbir şeyi temsil etmiyor. Kesinlikle hiçbir şey. Sıfır form. İşte yenilik burada yatıyor. O, tüm renk ve şekillerin formülüdür. Üç temel boyayı eşit oranlarda karıştırırsak, siyah elde ederiz. Üç ışık demetini karıştırırsak beyaz ışık elde ederiz. Dalga beyaz, parçacık siyah. Boya yoğun ve maddedir, ışık daha ince, önemsizdir. Kareyi döndürmeye başlarsak, bir çarpı göreceğiz, daha da hızlı döndürürsek, haç bir daireye dönüşecek. Bunu keşfeden Malevich, iki "formül" daha yarattı ve kare üçlü bir şekle dönüştü: "Siyah Kare", "Kara Haç", "Siyah Daire".
“Bir fikrin imgesinin dışındaki bir his olarak dünya, Sanatın özüdür.
Kare, düğme gibi bir görüntü değildir veya bir fiş güncel değildir.
Süprematizm, yalnızca içeriği şu ya da bu his olacak yeni bir bilgi yöntemidir. " [6]
Görsel-işitsel soyut sanatçılar ne için uğraşıyor? Araştırma sanatçısı
“Öyle ki, kalemle ulaşabildiğinize fırçayla ulaşamayacağınız ortaya çıktı. Darmadağınık ve beynin kıvrımlarına ulaşamıyor, tüy daha keskin."
K. Malevich "Hedef Olmayan Dünya" [7]
Ses vektörü baskındır ve en büyük arzu hacmine sahiptir. Derinlemesine, sınırın ötesine, yüzeyin içinden geçmek, gizli olanı kavramak, genel prensibi, evrenin yasalarını anlamak - bunlar ses vektörünün arzusudur. Bu arzular Malevich'i Avrupa resminin mevcut, rafine dilini terk etmeye zorladı. Gerçek bir ses bilimcisi olarak öncü oldu, kendi resimsel dilini yarattı, eski sisteme güvenmeden sıfırdan başladı.
Bu yeni resimsel dil, resmin o zamana kadar nesnelerin fiziksel kabuklarının muhteşem formlarının arkasında kaybolan gizli özünü ifade etmeyi mümkün kıldı. Görsel bir imge olmayan temiz bir kompozisyon.
Herhangi bir kompozisyonda aranan tüm unsurlar nelerdir? Dengeye doğru. En basit üç şekilden (üçgen, daire, kare) hangisi en dengeli olanıdır? Tabii ki bir kare! Sonuçta, tüm tarafları eşittir. Kare, anal vektörün sahibinin ruhunun geometrisidir. Anal vektör, olağanüstü bir hafıza, analitik bir zihin, öğretme ve öğrenme yeteneğidir ve üst vektörler, ses ve görsel ile kombinasyon halinde, bu bilimsel bir zihniyet, araştırma yeteneğidir.
Kazimir Malevich, kelimenin en geniş anlamıyla bir yaratıcıydı: araştırmacı, filozof, bilim adamı. Sanatın doğası üzerine makaleler yazdı, deneysel olarak ortaya çıktı ve kompozisyon yasalarını bir kanıt temeliyle doğruladı, renk ve şeklin insan ruhu üzerindeki etkisini inceledi.
Dışsal çeşitlilikteki birliği görmek, genel olanı ortaya çıkarmak, tikelin arkasındaki doğallığı ortaya çıkarmak, tesadüfi olanı atmak ve özü bırakmak, ancak soyut bir aklın sahibi olabilir. Bu araştırma yaklaşımı, Rönesans'tan bu yana ilk kez sanatta tekrar karşımıza çıkıyor. Malevich, ölçek olarak Leonardo Da Vinci'den aşağı olmayan bir sanatçı-araştırmacıdır.
Resim, açıklama yapmak zorunda değildir: "bu bir sandalye - üzerine oturuyorlar, bu bir masa - üzerinde yiyorlar." Özü soyut evrensel kategorilerde ifade etme hakkına sahiptir. Böyle resmi bir kompozisyon, hem bir tür (konu) resmi hem de kumaşlar, seramik formları veya bir arayüz elemanı için bir çizim haline gelebilir ve sonsuz sayıda kolayca yeniden yaratılabilir. Nihayetinde benzersiz hale gelen, uygulanan boya ile tuval değil, sanatçının düşüncesi olan kompozisyon özüdür. Çok yönlülük, el işçiliğinden konveyöre, teknolojik ve büyük ölçüde yeniden üretilebilirliğe geçiş imkanı yaratır.
Sanat elitisttir, kitle kültürü - dolaşım - çok daha geniş bir etkiye sahiptir, her yerde, her evde. Kitle sanatı, insanların hayatlarını şekillendirir. Malevich'in çekildiği nokta buydu. Süprematizmi yaşam teorisi ve teorik çalışmaları - resimsel mikrobiyoloji olarak adlandırdı.
Kendisinin ve öğrencilerinin GIHUK'ta dahil olduğu faaliyet alanlarından biri, artı unsur teorisidir. Kapsamlı bir kanıt temeli topladılar ve artı unsur teorisini tam teşekküllü bir bilimsel kavram düzeyine getirdiler. Malevich, sanattaki her yeni dönemin eski plastik-ifade sistemine yeni bir element, form oluşturma atomu girdiğine inanıyordu. Tıpkı bir virüs gibi eski formlarda kök salmakta, mutasyonlara neden olmakta ve sanatın plastik yapısını tamamen değiştirmektedir. Örneğin oval, Rönesans'ın yuvarlak, simetrik formlarında kök saldı ve Barok estetik ortaya çıktı.
Malevich, bu kavramı kullanarak, sanatsal öznelliği en aza indirmek için bir fırsat arayarak, sanatsal pratiği yönetmek için bir metodoloji yaratmak istedi. En gizemli ve kontrol edilemeyen süreçlerden birini - yaratıcılık sürecini - daha teknolojik, sanatçının öznel iç durumlarından ve yaratıcılığın sonucundan bağımsız - tahmin edilebilir hale getirmeye çalıştı. Tıpkı bir doktorun bir ilaç yazarak hastanın durumunu düzenlemesi gibi, ressam davranışını düzenlemenin bir yolunu arıyordu.
Biçimsel kompozisyon, hem Rusya'da hem de Avrupa'da hala tasarımcıları eğitmenin temelidir. Sonuçta, çok yönlülük ve üretilebilirlik, form ve rengin etkileyici özüne dair soyut bir anlayış olmadan imkansızdır. Malevich ve ortakları, bize açık bir yaratıcılık teknolojisi ve güzelliği değerlendirmek için evrensel kriterler sağlamak için çalıştılar. Artık "Neden böyle çiziliyor?" Sorusuna ellerimizi karıştırmaya hakkımız yok. Kazimir Malevich tarafından geliştirilen resmi kompozisyonun temeli olan bir dayanak noktamız var.
Çok yönlü bir sanatçı olan Malevich'ten oluşan ses vektörünün özlemleri: araştırmacı, filozof, bilim adamı. Sanatın doğası üzerine makaleler yazdı, deneysel olarak ortaya çıktı ve kompozisyon yasalarını bir kanıt temeliyle doğruladı, renk ve şeklin insan ruhu üzerindeki etkisini inceledi.
Dışsal çeşitlilikteki birliği görmek, genel olanı ortaya çıkarmak, tikelin arkasındaki doğal olanı ortaya çıkarmak, tesadüfi olanı atmak ve özü bırakmak, ancak soyut bir aklın sahibi olabilir.
Bu araştırma yaklaşımı, Rönesans'tan bu yana ilk kez sanatta yeniden karşımıza çıkıyor. Kazimir Malevich, ölçek olarak Leonardo Da Vinci'den aşağı olmayan bir sanatçı-araştırmacıdır.
Sıradışı bir resim nasıl gerçekliği değiştirebilir? Kara Meydan bugün hayatımızı nasıl tanımlıyor?
Intelligence kare: Soyut düşüncenin kara evreninin devam filmini okuyun. 3. bölüm
[1] A. N. Benoit. Son fütüristik sergi. 1916
[2] K. S. Malevich. "Kübizm ve Fütürizmden Süprematizme" Beş ciltte Toplanan Eserler, M, Gilea, 1995, v.1, s.35
[3] A. Benois. "Konuşma", 1916
[4] K. S. Malevich 2004. T.1. S.87.
[5] Malevich 2004. Cilt 1. S. 150
[6] K. Malevich'ten K. Rozhdestvensky'ye bir mektuptan, 21 Nisan 1927, Berlin.
[7] K. Malevich. Beş ciltte toplanan eserler, cilt 2, Moskova "Gilea" 1998
