Resmin sonu: siyah beyaz. Bölüm 1
Sanatçı aniden renk kompozisyonunu siyah bir dörtgenle kapladı, ardından tuvalde tek bir siyah kare kalana kadar tüm formları arka arkaya yazmaya başladı. Kesin olarak bulunan boyut ve renk oranının etki gücü o kadar büyüktü ki aşırı derecede tedirgin oldu ve bir hafta boyunca yemek yiyip uyuyamadı …
Kuş yumurtadan çıkar. Yumurta, dünyadır. Doğmak isteyen
dünyayı yok etmelidir. Kuş Tanrı'ya uçuyor.
Hermann Hesse, "Demian"
Boyama sonu
Süprematizm, dünya sanatının bir araya gelerek öldüğü bir konser.
N. Punin
1915 yazında Kazimir Severinovich Malevich, Güneşe Karşı Zafer operasının fonunda çalıştı.
Alexei Kruchenykh, Mikhail Matyushin ve Kazimir Malevich'in bu Suprematist operası, uzak bir yıldızı fethetmek için yola çıkan "Budelyan" grubunu anlattı. Libretto, yazarlar tarafından icat edilen var olmayan bir dil kullandı. Müzik, uyumsuzluk ve kromatizm üzerine inşa edildi. Malevich kostümler ve setler üzerinde çalıştı.
Var olmayan bir dilde bir operanın sahnesinde ne tasvir edilebilir? Güneş beyaz ve yuvarlaktır ve tam tersi tarafından yenilebilir - siyah ve kare bir şey.
Sanatçı aniden renk kompozisyonunu siyah bir dörtgenle kapladı, ardından tuvalde tek bir siyah kare kalana kadar tüm formları arka arkaya yazmaya başladı. Kesin olarak bulunan boyut ve renk oranının gücü o kadar büyüktü ki, aşırı derecede tedirgin oldu ve bir hafta boyunca yemek yiyip uyuyamadı. Beyaz tuval üzerindeki bu siyah kare inanılmaz bir renk formuydu. Malevich yeni bir şey yarattığını fark etti, bundan sonra resim asla eskisi gibi olmayacaktı.
Birkaç ay sonra, St. Petersburg'da "Son Fütürist Resim Sergisi" 0.10 "başlıklı bir sergi açıldı. "0" sıfır nesnellik, fütürizmin sonu ve Süprematizmin başlangıcı anlamına geliyordu, "10" - tahmini katılımcı sayısı. Malevich onların arasındaydı. Kırmızı köşede, ikonun geleneksel olarak Rus kulübelerinde bulunduğu tüm tuvallerin üstünde "Kara Kare" asılıydı. "Kare" hemen yeni çağın simgesi olarak adlandırıldı.
"Ses" ve "görme" arasında. Şok edici mi yoksa kavramsal mı?
Bugüne kadar birçok kişi Malevich'i skandalda ünlü olmaya çalışmakla suçluyor. Aslında, ilk bakışta, resmin böyle bir pozlaması şok ediciyi andırıyor. Ancak, sanatçının psişikliğini neyin belirlediğine yakından bakarsanız, çalışmasını aslında hangi gizli arzuların şekillendirdiği anlaşılır.
Kazimir Malevich, ses ve görsel vektörlerin sorumlu olduğu çifte soyut-figüratif zekaya sahip bir çok biçimliydi. Bununla birlikte, ses vektörü baskındır ve arzuların hacmi bakımından en büyüğüdür. Böyle bir kişi için anlamlı bir fikir mutlak değer gibi gelir. Onun için anlamı Tanrı'dır.
Gelişmiş bir ses mühendisi ne yaparsa yapsın, bunu daima bir fikir adına yapacaktır. Şöhret, ilgi, ücretler - tüm bunlar, hayatını adadığı şeye kıyasla küçük ve önemsiz görünüyor.
Şok edici, görsel vektörün tezahürlerinden biridir. Bu, doğal olarak yüksek bir duygusal potansiyel geliştirilmediğinde ve daha sonra toplum için yararlı faaliyetlerde gerçekleştirildiğinde gerçekleşir. Esasen şok edici, yasak teknikler kullanarak izleyicinin dikkatini çeken dikkatin manipüle edilmesidir.
Bununla birlikte, Malevich'i azgelişmişlik veya yetersiz uygulama için suçlamak imkansızdır. Kara Meydan'ı yazmadan önce bile, başarılı bir ustaydı, akademik yazma tarzına mükemmel bir hakimiyet vardı ve aşırı önlemlere başvurmadan duyguları uyandıran herhangi bir imgeyi kolayca yaratabilirdi.
Eşi görülmemiş bir şey yarattı - bir paradoks, imgesiz bir resim. Ama aksini yapamadığı için değil. Konu buydu, fikir.
İzleyicinin düşünmesi, durması, algı paradigmasını değiştirmesi için bu resim nasıl gösterilir? Bilinç, bizim tarafımızdan bir görüntü olarak kabul edilmeyen her şeyi görüş alanından çıkarır. İzleyici, tanımlanamayan resimleri iletişim kanalında kör nokta olarak “gürültü” olarak algılar. İzleyici, mesaj ona anlamsız gelirse, izlemekle enerji harcamayacaktır.
Siyah kare manifestodur. Malevich, izleyiciyi olağan, otomatik algılama senaryosundan çıkarmak için yerleştirmesinde vurgulanan göstericiliği kullandı. Çalışmasına ek anlam tonları kazandırır, onu kavramsal hale getirir. İzleyiciye şöyle diyor: "Bak, yakında tapınağın olacak."
Ve böylece oldu. 20. yüzyılda insanlığın tüm hızlı gelişimi, soyut zekanın kare bayrağı altında gerçekleşti.
Yeminli sözlerle çarmıha gerildim …
"Son fütüristik sergi" 0.10 ", sanat dünyasını değiştirdi. Cesurca, şok edici ve anlaşılmaz - çağdaşları üzerinde böyle bir izlenim bıraktı. Bununla birlikte, sanatçılar arasında bile, çoğu bu fenomeni nasıl değerlendireceğini anlamadı. Malevich'e bir eleştiri telaşı düştü.
“Küfürle çarmıha gerildim…” - 1916 şiirlerinden birine bu şekilde başlıyor.
Görünüşe göre sanatçı yirminci yüzyılın sanatında bir resim yazıp yazdı ve öyle olmadı. Bununla birlikte, yüz yıldan fazla bir süre geçti ve siyah kare hakkındaki tartışma bitmedi.
Aslında, Malevich'in tuvali en azından geleneksel resme benziyor: Hiçbir şeyi tasvir etmeyen bu resim nedir?
Rus yazar, yayıncı, edebiyat eleştirmeni Tatiana Tolstaya "Meydan" adlı makalesinde, Malevich'in ruhunu şeytana sattığını öne sürüyor ve ona sonsuz şöhret ve sanat ve kültür üzerinde mutlak etki bahşetti.
Siyah Kare'yi sevsek de sevmesek de, artık kare sonrası bir dünyada yaşıyoruz. "Meydan" ın kültür ve hatta bilim üzerinde büyük bir etkisi oldu.
Siyah düzleminin giyotini tek bir darbeyle, kültürü ikiye böldü: kare öncesi dünya ve kare sonrası dünya. Ve aynı zamanda hayatı birçok yeni fenomenle kutsadı. Tasarım, fotoğraf, sinematografi vb. Kare sonrası dünyada doğdu.
Kara meydanı sevmek gerekli değil, ama bugün anlamamak tehlikelidir - büyük bir şehirde okuma yazma bilmemek gibi. Modern görsel dilin ABC'sidir.
"Sistem-vektör psikolojisi" eğitiminin bilgisinin prizmasından resme bakarsanız, yirminci yüzyılın bu sanat paradoksunu anlamak hiç de zor değil.
Resim nedir?
Resim, görsel ölçünün, mecazi zekanın bir ürünüdür.
Malevich'ten önceki resim geleneğinin temeli her zaman görüntü ve olay örgüsünden oluşuyordu. İlk insanların ilk mağara resimlerinden beri, başlangıcından bu yana resmin etine ve kana dönüşümü olmuştur.
Bir görüntü, bir nesnenin veya fenomenin doğasında bulunan bir dizi özellik ve etrafındaki ilişkisel bir kozadır. Bir görüntü, örneğin bir metindeki bir sözcükle veya resim, heykel, danstaki bir görüntü ile ifade edilebilir.
İmge, anlık bir kavrayış aracıdır. Bu bir kapsül. Bir sanatçı veya yazar, hacimli bir bilgi dizisini basit bir forma sıkıştırır. Görüntünün kapsülü, algılayıcının bilincinin içinde açılır ve gerçekte resimde veya metinde olmayan, ancak olabilirdi olan detayları ekler.
Sovyet ve Rus edebiyat eleştirmeni, kültür bilimci ve göstergebilimci Yuri Lotman bu özelliğe dikkat çekti. Sanatsal bir görüntünün kendi başına yeni anlamlar üretebileceğini söyledi.
Arsa (veya olay örgüsü), görüntülerin eserde var olduğu koşullar, bağlamdır. Bu, bir sanat eserine gerilim ve ifade kazandıran ana dramatik çatışmadır. Resim ve sinematografide bu gerilim genellikle bir karşıtlık yaratır: dinamik, renkli bir arka plan, birçok insan koşar ve bağırır ve ön planda, aşılmaz bir yüzü olan bir kişinin büyük, statik monokrom bir figürü vardır.
Resmin kutsal konumu ve resim geleneği
Resim resimdekinden farklı. Daha sonra? Özel statüsüne göre. Resim, duvarda asılı duran bir şeydir, bir müzede özellikle değerli bir resimdir. Sergiyi ziyaret etmek sadece bir yürüyüş değil, bir ritüeldir. Tüm bu kutsal atmosfer, izleyicinin resimde boyanan şeye koşulsuz güvenmesini sağlar.
Böyle oldu çünkü resim bir freskten geliyordu. Orta Çağ'daki fresk, İncil'deki konuları okuma yazma bilmeyenlere tanıttı. Kutsal Yazıların içeriğini olabildiğince doğru bir şekilde göstermesi gerekiyordu, çünkü görüntülerine orijinal kaynağı kendileri okuyamayanlar güveniyordu. Resim, fresklerin kutsal statüsünü ve güvenilirliğini miras aldı.
Avrupa resim geleneği, proto-Rönesans sanatçısı Giotto di Bondone (1266-1337) ile başlar. Giotto, geleneksel Avrupa resim dilinin yaratıcısıdır. Mükemmel bir sanatçı ve mükemmel bir psikolog olarak, ilk kez yazarın yorumuna, imajı ve olay örgüsünü yeniden düşünmesine izin verdi. Fresklerini hayatta casusluk yaptığı en hassas detaylar ve tiplerle doldurur. Giotto sayesinde tüm sanatçılar bazen kalplerine atma fırsatı buldular: "Ama ben bir sanatçıyım, bu şekilde görüyorum!"
Bu resimsel gelenek, 19. yüzyılın sonuna kadar, Empresyonistler, ardından Post-Empresyonistler, Kübistler vb. Ortaya çıkana kadar sarsılmazdı. Giotto'nun resim dili ile bir görüntü veya arsa varlığıyla. Bu görüntü, Cézanne'da olduğu gibi kilden yeniden yaratılabilir, küçük parçalara kesilebilir ve rastgele bir sırayla yeniden birleştirilebilir: Picasso'daki gibi resmin bir bölümünde burun, diğerinde göz. Ama yıkılmış bir biçimde de olsa her zaman olmuştur.
Peter I yönetiminde Rusya, Avrupa sanat geleneğini benimsedi ve 19. yüzyılın sonlarından 20. yüzyılın başlarına kadar biraz gecikmeli olarak bu geleneği geliştirdi. İzlenimcilik ve kübizmimiz yoktu, ancak 20. yüzyılın başında, geleneklerin katılığını sarsan birçok ilginç ve orijinal sanatçı ortaya çıktı. Bu, Alexander Benois başkanlığındaki "World of Art", Konchalovsky, Mashkov, Larionov, Lentulov ile "Jack of Diamonds" adlı sanat derneğidir. "Fütüristler" - David ve Vladimir Burliuk kardeşler, Natalia Goncharova ve diğerleri Kazimir Malevich de fütüristlerle yaratmaya başladı.
Bir kare neden resmin ölümüdür?
Yani resim, 13. yüzyıldan başlayarak tüm dünyada bir imge ve olay örgüsüdür. Kutsal olduğu için resimsel bir imgeye inanılır. Ve ondan yazarın imgeleri sanatçı tarafından yorumlamasıyla birlikte bir hikaye, tarih, anlatım bekliyorlar.
Ve 1915'te Rusya'da, sergi alanında, "kırmızı köşede", kesinlikle kutsal bir yerde, hiçbir şeyi tasvir etmeyen bir resim ortaya çıkıyor!
Bilinç patlaması. Bu bir provokasyon bile değil - bu bir sabotaj. Kültürü yok etme eylemi, "her şeyi seven ve şefkatli."
Sıradan bir ressam, o zamanlar hala bir fütürist olan Kazimir Malevich bunu bilinçli olarak yapabildi?
Yuri Burlan'ın "Sistem-Vektör Psikolojisi" eğitimi, iki zeka türünü birbirinden ayırır: figüratif ve soyut. Görsel ve işitsel vektörlere karşılık gelirler …
"Kara Kare" makalesinin devamını okuyun: İnanmak mı Biliyor musunuz? Bölüm 2 ve Zekanın karesi: Soyut düşüncenin kara evreni. 3. bölüm
