Zeka karesi: soyut düşüncenin siyah alanı. 3. bölüm
Malevich'in tüm yaratıcı yolu, fiziksel gerçekliğin sınırlarını aşmak için güçlü ve sağlam bir arzudur. Soyut akıl, sanatçıyı derin bir arayışa, görünür ve somut olanın perde arkasına geçme, şeylerin özüne nüfuz etme arzusuna itti …
Resmin sonu: siyah beyaz. Bölüm 1
Siyah Kare: İnanmak mı Bilmek mi? Bölüm 2
1927'de Kazimir Malevich, yüz kadar eserini Varşova'daki kişisel sergiye ve ardından Berlin'e götürdü. Aniden sanatçı SSCB'ye geri çağrıldı. Berlin'de bırakılan eserleri yurtdışına seyahat etmekle sınırlı kaldığı için alamadı. Ancak, kısa süre sonra kendisi de tekrarladı. Yani siyah karenin en az dört versiyonu var.
Resimden önce her zaman orijinali kastediyordu. Ancak, "Kara Kare" yazan Kazimir Malevich, bir sanat eserinin ayrılmaz bir niteliği olarak benzersizliği ortadan kaldırdı.
Ve bu duyulmamış bir şeydi. Kopyalanan resim, başka bir paradoks, Malevich'in ses dehasının başka bir icadı. Bir başka kehaneti.
Geleceği duyun. Boyama - dolaşımda
Bugün, cep telefonunda herhangi bir sanat eserini fotoğraflama, bir saniyede dünyanın diğer ucuna gönderme ve neredeyse hiç kalite kaybı olmadan baskı yapma fırsatına hiç şaşırmıyoruz. 20. yüzyılın başında, hiç kimse teknik yeniden üretim araçlarının ve daha sonra sanat eserlerini sonsuz bir şekilde yeniden üreten görüntüler yaratmak için kullanılan dijital teknolojilerin benzersizliklerini ortadan kaldıracağını düşünmedi bile.
Geleneksel olarak, bir sanat eseriyle buluşmak, izleyici için özel bir kutsal deneyimdi. Bir resme bakmak, orijinalini kendi gözlerimle görmek demekti. Resmin teknik olarak yeniden üretilmesi son derece zordu. Elle kopya yapmak, yazardan daha az beceri gerektirmiyordu ve büyük miktarlarda imkansızdı. Fotoğrafçılık ve teknik yeniden üretim araçları yeni ortaya çıkmaya başlamıştı.
Darbenin doğası, boyalı yüzeyin detaylandırılmasının özellikleri, bu veya bu sanatçının doğasında bulunan renksel nüanslar, sanat eserinin özel bir aurasını yarattı.
Geleneksel bir resme karşı tavrımız her zaman bir ikonaya veya dini bir kültün başka bir konusuna karşı tutumumuza benzer: Onu eleştirmeden algılıyoruz çünkü kutsal bir statüye sahip.
Malevich'in Kara Meydanı, neredeyse benzersizlikten yoksun, yeni bir formatın eseriydi. Özgünlük havasını kaybeden eser, aynı zamanda kutsal statüsünü de kaybeder - izleyicinin ona karşı bir tür özel tutumu, hürmeti, saygısı.
Üreme ve herhangi bir üretim işi bu auraya sahip değildir. Eşsiz olmayan şeyler hayatımızı doldurur ve yaratır. Bir şey yıprandığında onları kurtarmıyoruz, onu kolayca başka bir şeyle değiştiriyoruz. Basılı işlerden özel bir algı kozası ile ayrılmıyoruz, kendimizi onlarla eşit şartlarda hissediyoruz. Bu nedenle, bu tür çalışmaların eleştirisini tamamen kabul ediyoruz. Resmi hiç beğenmesek de Mona Lisa'yı eleştirmeyeceğiz ama kitabın kapağındaki resmi pekala eleştirebiliriz.
İzleyiciyi sanatçı ile aynı seviyeye getiren, resmin özel statüsünün kozasını yok eden, Malevich'in Süprematist çalışmalarının bu yeniden üretim kolaylığıdır.
Ve 20. yüzyılın sonunda - 21. yüzyılın başında, insan vücudu bile benzersiz olmaktan çıkacak: hücresel teknolojiler yapay olarak büyüyen donör organlara izin verecek, vücut doku parçaları oluşturacak ve değiştirecek. Bu olaylardan neredeyse yüz yıl önce Malevich'in "Kara Kare" resmiyle ilan ettiği iddia ediliyor: Klonlamaya izin vermeyen tek şey, sanatçının düşüncesi olan insan ruhudur.
Doğrudan geleceğe. Evinizde siyah kare
Bir eser ne kadar çok sirkülasyona sahipse, izleyiciye o kadar yakın ve izleyici üzerindeki etkisi o kadar güçlüdür. Parçadan üretime geçerken, eser kutsallığını kaybeder, ancak büyük bir etki kazanır.
Geniş dolaşımlar, çok sayıda izleyiciyle iletişime geçmenize ve muazzam bir etkiye sahip olmanıza olanak tanır. Geleneksel tablo için eski günlerde böyle bir kapsam mümkün değildi. Burada ve orada bir kişiyle etkileşime giren basılı bir çalışma, sürekli kendini gerçekleştirir. Resmin sahip olduğu özel atmosfer olan aura kaybolmuştur, ancak etkinin gücü defalarca artmaktadır.
Böylelikle "Kara Meydan" ın ortaya çıkması sayesinde dolaşım yeni bir iletişim ilkesi haline geliyor. O andan itibaren tüm ana sanat türleri izleyiciyi toplu olarak etkiliyor. Sinematografi ve televizyon en önemli hale geliyor.
Tutarlılık, benzer fikirlilik yaratmak için kitle iletişimi gereklidir. Tutarlılık, birleşik bir sinir sistemi olarak, organizma-toplumun sorunsuz bir şekilde çalışmasını, anında bilgi alışverişinde bulunmasını ve iç çatışmalar yaratmamasını sağlar. Kitle iletişimi dini kültün alternatifi haline geliyor. Kocaman bir ülke için çok önemli olan haberleri birleştiriyor, eğitiyor, anlatıyor, anında yayıyorlar. Kitle iletişim teknolojileri - çoğaltılmış basılı görüntüler ve endüstriyel tasarımlar, televizyon, radyo ve film teknolojileri - tam da o zaman, yirminci yüzyılın ilk on yıllarında gelişme için güçlü bir ivme kazandı. Avangart şair, oyun yazarı, düşünür ve kültür bilimci Velimir Khlebnikov'un çağdaşı Malevich'in "Geleceğin Radyosu" adlı deneme-ütopyasında kitle iletişimi olgusunu şöyle yorumluyor:
“Radyo, kilisenin kendisinin çözemediği bir sorunu çözdü ve artık bir okul ya da okuma odası olduğu için her köy için gerekli hale geldi.
İnsanlığın tek ruhuna, her gün ülkeyi kasıp kavuran, ülkeyi tamamen bilimsel ve sanatsal haberler yağmuruyla sulayan tek günlük ruhsal dalgaya katılma görevi - bu görev radyo tarafından yıldırımın yardımıyla çözüldü. Radyo, köylerin devasa gölge kitaplarında bugün en sevilen bir yazarın öyküsünü, uzayın kısmi dereceleriyle ilgili bir makaleyi, uçuşların açıklamalarını ve komşu ülkelerden gelen haberleri yayınladı. Herkes sevdiğini okur. Tüm ülke için aynı olan bu kitap, her köyde, sonsuza dek okuyucu çemberinde, köylerde kesinlikle daktilo edilmiş, sessiz okuma odası olarak duruyor."
Khlebnikov'un bir benzerlik dalgası yaratacak radyo hakkındaki argümanları, "herkesin sevdiğini okuduğu" elbette idealist olan ortak bir kitap haline gelecekti. Bir medya kanalı olarak radyo şüphesiz birleşti, ortak bir bilgi alanı yarattı, ancak yine de şairin hayalini kurduğu katılım derecesini sağlamadı. Ancak yaklaşık altmış yıl sonra, bilgisayar her evde göründüğünde, İnternet böyle bir “kitap” haline geldi.
Velimir Khlebnikov onun görünüşünü önceden görmüştü. Tıpkı Kazimir Malevich gibi, "Kara Kare" ile, elektronik cihazların siyah ekranları çağını öngörmüş, bu da görüntüleri sonsuz ve masrafsız bir şekilde yayınlamayı, kopyalamayı ve depolamayı mümkün kılıyor.
Her biri kendi alanında, yirminci yüzyılın başlarında sanatçılar, yazarlar, mucitler, mühendisler, kültürel ve bilimsel bir atılım, bir bilinç devrimi yarattı. Ancak tüm toplumun yaşamı, ancak keşifler ve icatlar herkesi ilgilendirdiğinde değişir. Bu nedenle, o zamanın tüm parlak figürleri, günlük sorunları çözmeye bu kadar önem verdiler, başarı kriterlerinden biri, maksimum basitlik ve yeniden üretimin kullanılabilirliğiydi. Yeni bir yaratıcı inanç haline geldiler.
Örneğin, Varvara Stepanova, herhangi bir kadının sıradan mutfak havlularından yarım saat içinde kendisi için yaratabileceği modaya uygun günlük ve şenlikli kıyafetlerin çizimlerini yarattı. Alexander Rodchenko, Lazar Lissitsky, Vladimir Mayakovsky ile birlikte mal ve hizmetler için reklam afişleri yaptı. Mayakovsky reklam sloganları yazdı ve sanatçılar onlar için görsel bir çizgi yarattı, parlak, ısırık, hararetle ortaya çıktı. Şiir ve resim - şehrin sokaklarında ve sıradan insanların evlerinde iki elit, yüksek tür ortaya çıktı.
Şimdiye kadar, St. Petersburg'da, Lomonosov Porselen Fabrikası'nın dükkanlarında, 1920'lerde Malevich ve öğrencileri tarafından geliştirilen bir Suprematist hizmeti satın alabilirsiniz.
Sadece sanat eserlerine karşı tutum, algıları değil, sanatçının rolü de giderek değişiyor. Bir tasarımcı, benzersiz, parça şeyler yaratan bir zanaatkar değil, bir mühendis, bir tasarımcıdır. Kopyalanabilir sistemler ve tasarımlar yaratır. Renk ve şekil ile insanların bilincini büyük ölçüde etkiler, yaşamlarını ve çevrelerini belirler. Kazimir Malevich'in bir zamanlar hayal ettiği şey buydu.
Resmin özü tuvalde ve çerçevede değil, nesnenin imgesinde bile değil, tıpkı insanın özünün bedeninde olmaması gibi. Sanatçının düşüncesi, beceriden ve yeniden üretim biçiminden daha önemlidir. Sanat erişilebilir, yeniden üretilebilir ve yaygın olabilir ve olmalıdır. Malevich ve arkadaşlarının biçimsel kompozisyon alanındaki gelişmelerine dayanan bu ön koşullar temelinde, bugün tasarım dediğimiz yeni bir sosyo-kültürel uygulama ortaya çıkmaya başladı.
Sağlam gerçekliğin evreni. Açık Süprematizme Girmek
1903'te Konstantin Tsiolkovsky, güneş uzayında uçuş olasılığını ilk doğrulayan kişi olduğu "Dünya uzaylarının jet cihazlarıyla araştırılması" başlıklı makalenin ilk bölümünü yayınladı. Bu ve sonraki çalışmalarda bilim adamı teorik kozmonotiğin temellerini attı. Onun fikri, bir jet tahrikiyle boş uzayda seyahat etmekti.
Ses vektörünün sahibi sanatçı Kazimir Malevich, tabii ki araştırmasıyla ilgilenmeye başladı.
20. yüzyılın başında, pratik astronotik henüz mevcut değildi ve uzay hakkında çok az şey biliniyordu. İlk uçuş sadece 12 Nisan 1961'de Yuri Gagarin tarafından yapıldı.
Ancak daha 1916'da Kazimir Malevich sanat tarihinde ilk kez ağırlıksızlık durumunu yapısal ve kompozisyon olarak görsel bir imge aracılığıyla ifade ettiği Suprematist kompozisyonlar yazdı. Sanatçı sözde yerçekimi kuvvetini kaldırdı ve Süprematizme açık girdi.
Herhangi bir resim, gerçekliğin duyusal deneyiminin bir yeniden üretimidir. Yetenekli bir sanatçı, kesinlikle bunu yapandır. Resmin kompozisyonu, tıpkı bir insan gibi, bir üst ve bir alt, sol ve sağ taraflara sahiptir. Resmin algımızdaki unsurları, hayattaki gerçek nesnelerde olduğu gibi, yerçekimi kuvvetinden etkilenir.
Algımız yer çekimine göre ayarlanır. Herhangi bir sanatçı bu duyusal algı çarpıtmaları hakkında tahmin yürütür. Örneğin, yaprağın tam olarak geometrik merkezinde bulunan bir şekil, insan gözü tarafından optik olarak orta kısmın biraz altında algılanacaktır. Algımız duyularımıza ağırlık katar. Bu evrensel yasa, herhangi bir resmin kompozisyon alanını düzenler.
Ve Kazimir Malevich'in Suprematist kompozisyonlarında üst ve alt, sağ ve sol yoktur. Formlar ağırlıksız bir şekilde yüzüyor veya asılı duruyor. Alan genişlemiş ve düzleşmiş gibi görünüyor ve üstten bir görünümü andırıyor.
Böyle bir kompozisyon sistemi ilk kez ortaya çıktı. Malevich'in bestelerinin çoğu tersine çevrilebilir ve hiçbir şey kaybetmezler. Dahası, ünlü "Kara Meydan" ı döndürmeye başlayan Malevich, algıda önce bir haça sonra da bir daireye dönüştüğünü fark etti. Bir üçlü böyle ortaya çıktı: siyah kare, siyah haç, siyah daire. Süprematizmin üç temel biçimi.
"Kara Kare" sadece Süprematizmin ilk formu değil, aynı zamanda resmin atomu oldu. Malevich bu resimle herhangi bir görüntünün özünü ortaya çıkardı. Yıllar sonra, dijital teknolojinin ortaya çıkmasıyla birlikte, tüm görüntüler birçok kare şekilli parçadan oluşmaya başladı - pikseller, dijital görüntülerin atomları. "Siyah kare" ilk piksel, sıfır şekildir. Monitörün siyah karesinde yaşayan görüntünün segmental yapısı hakkında ilk fikir, diğer tarafta internetin ek gerçekliği.
Müziğin amacı sessizliktir
Kazimir Malevich'in 1923 tarihli defterinin ilk sayfasında “Müziğin amacı sessizliktir” yazıyor. Sanatçı bu yıl, dünyanın tüm fenomenlerini sıfıra eşitlediği son manifestosu "Suprematist Mirror" ı yayınladı.
“Ne içimde ne de dışımda varlık yoktur, hiçbir şey hiçbir şeyi değiştiremez, çünkü değiştirebilecek hiçbir şey yoktur ve değiştirilebilecek hiçbir şey yoktur.
Farklılıkların özü. Nesnesizlik olarak dünya”.
Bu ifadenin grafik benzeri, bin dokuz yüz yirmi üç baharında Petrograd'daki "1918-1923 her yönden sanatçıların resim sergisi" nde sanatçının sergilediği iki boş tuvaldi. Resimler, "Süprematist Ayna" manifestosuyla aynı şekilde adlandırıldı.
İlginç bir şekilde, neredeyse on beş yıl önce, o dönemin yeni sanatının aktif bir figürü olan Malevich'in bir arkadaşı, meslektaşı ve patronu olan Nikolai Kulbin, İtalyan fütürist bestecilerden birkaç yıl önce, onu inkar ettiği Özgür Müzik broşürünü yazdı. on iki ton sistemi. Kulbin, tavizsiz müzik, çeyrek tonlu müzik ve çevre müziği kavramlarının yazarıdır.
Kulbin, ışık, gök gürültüsü, rüzgar sesi, su sıçraması, kuş cıvıltısı gibi seslerin seçiminde doğanın müziğinin özgür olduğuna inanıyordu. Bu nedenle, özgür müzik türünde yazan bir besteci, "tonlar ve yarı tonlarla sınırlı" olmamalıdır. "Ücretsiz ses seçimi ile çeyrek tonlar, ahtapotlar ve müzik kullanıyor." Ücretsiz müzik, doğanın müziğiyle aynı yasalara dayanmalıdır. Çeyrek tonlu müziğin ana kalitesi, alışılmadık ses, armoni, akor, uyumsuzluk kombinasyonlarının çözünürlükleri ve melodileriyle oluşmasıydı. Ölçekteki bu tür ses kombinasyonları "yakın uyumsuzluklar" olarak adlandırılır, sesleri sıradan uyumsuzluklardan tamamen farklıdır. Kulbin, bunun müziğin ifade etme yeteneklerini, gerçekleştirme yeteneğini büyük ölçüde artırdığına inanıyordu.
Kısa bir süre sonra, benzer fikirler İtalyan fütürist Luigi Russolo tarafından "The Art of Noises" adlı manifestoda ifade edildi.
Birkaç on yıl sonra, Amerikalı filozof, şair, besteci John Cage, Woodstock'ta çağdaş sanata destek amacıyla düzenlenen Benefit Konserinde piyanist David Tudor tarafından ilk kez sunulacak olan ünlü üç bölümlük kompozisyonu "4'33" ü besteleyecek. 1900'de elli ikinci yıl. İşin sondajı sırasında tek bir ses çalınmadı. Sessizlik, kompozisyonun üç kısmına tekabül eden üç dönem sürdü. Sonra, eğilerek müzisyenler gitti ve salon patladı …
Günümüzde ne sessizliğin müziği ne de gürültü müziği kimseyi şaşırtmaz. Dijital enstrümanlar sesleri serbestçe kaydetmenize, oluşturmanıza ve karıştırmanıza, düzenlemenize, örneğin gürültüyü gidermenize olanak tanır. Herhangi bir gerçek enstrümanı anımsatan tek bir "canlı" sese sahip olmayan elektronik müzik, ilk başta ayrı bir tam teşekküllü müzik yönü oldu ve daha sonra tüm müzik bir ölçüde elektroniğe, yani sayısallaştırıldı.
Daima yanımızda
Malevich'in tüm yaratıcı yolu, fiziksel gerçekliğin sınırlarını aşmak için güçlü ve sağlam bir arzudur. Soyut akıl, sanatçıyı derin bir arayışa, görünür ve somut olanın perde arkasına geçme, şeylerin özüne nüfuz etme arzusuna itti.
Renk algısı, örneğin sarı, farklı geometrik şekillere uygulandığında öznel olarak nasıl değişecek: daire, üçgen, kare? Renksiz (akromatik) renkler bu rengi ne kadar etkiler: neden sarı beyaz bir arka planda söner ve siyahtan intikam alarak parlar? Resim spotunun ritmi ve boyutu, rengin sıcaklık ve soğukluğunun öznel hissini nasıl etkiler? Bu tür sorular bir araştırmacı olarak Malevich'i ilgilendiriyordu.
Kazimir Malevich sadece sanatı değil, hayatımızı da sonsuza dek değiştirdi. Onun resmi bir formül. Görüntünün geri çekilebildiği ifade formülü. İmge yok ama anlamlılık var.
"Kara Meydan" ın ortaya çıkışı hayatımızı ve bilincimizi değiştirdi.
Endüstriyel tasarım, grafik tasarım, moda tasarımı, çevre tasarımı - pek çok trend, pek çok parlak isim. Günümüzde uzun zamandır tasarımcıların gerçekliğimizi doldurduğu soyut renk formlarına kimse şaşırmıyor. Bir lambaya dönüşen mavi bir daire. Büyük kırmızı dikdörtgen, ekrandaki bir düğmedir! Soyut formlar dünyamızın bir parçası haline geldi.
Kazimir Malevich bir zamanlar "Kara Kare" yazmamış ve biçim ve rengi görsel bir imgenin dayatmalarından kurtarmamış olsaydı, tüm bunlar gerçekleşmeyebilirdi.
