"İğrenç Sanat Tarihi" ne hakkında konuşuyor
Herhangi bir sanata, belirli bir ülkenin zihniyetine ve eserin yazarının doğasında bulunan belirli özelliklere dayanarak, yaratıldığı zamanın bakış açısından bakılmalıdır. Bu, yalnızca büyük miktarda bilginin varlığını değil, aynı zamanda Dünya gezegeninin belirli bir noktasında uzun süre yaşamış bir kişinin ruhunu anlama arzusunu da varsayar. Ve ancak o zaman yaratıcının nesnel bir psikolojik portresini alabilir ve çalışmalarını anlayabilirsiniz …
2019 yılında Eksmo Yayınevi, İğrenç Sanat kitabını yayınladı. Resim başyapıtlarının mizahı ve dehşeti”. Mükemmel bir bilgiliğe ve ışıltılı bir mizah anlayışına sahip bir eğitim sanat eleştirmeni olan yazar, dünya sanatının eserlerini güzelleri sevenler için alışılmadık bir bakış açısıyla yazıyor.
Bu kitabın tarihi, yazarın kişisel blogunda 2017 yılında "İğrenç Sanat Eleştirisi" başlığı altında başladı, geçmişin resimlerinin içeriğinin bir analizini yayınladı, okuyucuları şok etti ve bunların çoğu dünya çapında önemli şaheserler olarak kabul edildi. Yazar, bu resimlerin olay örgüsünü, entelektüeller arasında benimsenen bilimsel benzerlik ve kültürel alanda tartışmaya kabul edilmeyen akut konuların örtülmesi olmadan, canlı bir konuşma dili tarzında modern bir dilde sunuyor. Kaleminin altında, antik Yunan mitleri ve İncil hikayeleri kültürel kıyafetleri attı ve yamyam, tecavüz, soygun, cinayet, suç ve insanların, kahramanların ve tanrıların, azizlerin, kralların ve şehitlerin birbirlerine verdiği her türlü sakatlama hikayelerine dönüştü.
Blog hızla popüler oldu. 2019 yılında Eksmo Yayınevi, İğrenç Sanat kitabını yayınladı. Binlerce kopya halinde resim başyapıtlarının mizahı ve dehşeti”. Kitap en çok satanlar listesine girdi. Yazarın kendisinin de yazdığı gibi, kitap "benim ticari markamdan sanatla ilgili aptalca şakalarım ve tecavüz, yamyamlık, bir gözetleme deliği ve diğer zevklerle ilgili kana susamış resimler" içeriyor.
Pek çok zeki, kurnaz, zeki insanın bu fenomene kapıldığını ve "iğrenç sanat tarihi" nin hikayelerini alev alev yanan gözlerle yuttuğunu defalarca gördüm.
Bu yazıda, bu olgunun özünün ne olduğunu, bu tür hikayelerin tüketicisinin kim olduğunu ve bu içeriğin toplum için yararlı olup olmadığını anlamaya çalıştım. "İğrenç sanat tarihi" nin ardında ne var - yazar onu konumlandırırken bilginin ışığı mı yoksa insanlık tarafından tanınan dünya sanat eserlerinin değersizleştirilmesi mi? Ya da belki gerçek sanatla ilgili olmayan farklı bir düzlemde yatıyor?
Yuri Burlan'ın "Sistem-vektör psikolojisi" eğitiminde ortaya koyduğu üzere, uzaktan başlayalım ve sanatın ortaya çıkış tarihini hatırlayalım.
İnsanlığın bilinçaltında doğanın iki temel arzusu vardır: kendini koruma ve üreme. Bundan iki temel özlem doğar - yaşamak için yemek yemek ve çocuklarda kendini sürdürmek. Bu nedenle seks ve cinayet, binlerce yıldır herhangi bir insanın hayatının ana lokomotifi olmuştur. Ve bugün insanlar, gelişmemiş, arketip bir durumda olan, çoğu bu konuları tartışmayı, sıralarda dedikodu yapmayı ve filmleri izlemeyi seviyor: Kim kimi öldürdü, sakatladı ve kim kiminle yakın bir ilişkiye girdi.
Türleri yok olmaktan korumak için insanlar, evrimimize tabular ve yasalar koydular. İkinci caydırıcı, kültürün ortaya çıkmasıydı. Ruhumuzun karmaşık ve uzun bir evrim sürecinin bir sonucu olarak, insanlar başka birine sempati duymayı, empati kurmayı öğrendiler, aşk ortaya çıktı. Daha sonra bu durumun form ve renklere çevrilmesi sanatçının ana hedeflerinden biri haline geldi.
Kültür ve sanat, toplumdaki gerilimi sınırlayan araçlar haline geldi, yardımlarıyla insanlar duygularını açığa çıkardı ve birbirlerine saldırganlıktan kaçındı. Nasıl?
Sanatçılar, çalışmalarına her zaman, çevrelerindeki dünyayı, özellikle hassas organ - görüşleri aracılığıyla algıladıkları biçim ve renklerle yansıtıyordu ve yaratıcılığın en önemli anlamlarından biri, duygusal bileşen oldu ve bugüne kadar da öyle olmaya devam ediyor.
Duygu hissetmek, kendini başkasının yerine hayal etmek, kırılana acımak, suçluyu tehdit etmek, en azından zayıfı koruma düşüncelerinde - bu, so- görsel vektör denir. İnsan topluluğunda, bu tür insanlar yaklaşık% 5'tir. Mülklerinin farkına vararak, genellikle doktor ve sanatçı olurlar. Doktor, başka birine yardım eden, ruhunu ve ruhunu iyileştiren, onu kabul eden, empati kuran ve şefkatli kişidir. Sanatçı, izleyiciyi görsel sanatıyla sevmeye motive eden kişidir - çünkü kendisi sever.
Kültür, insan evrimine paralel olarak gelişti ve gelişmeye devam ediyor. Cansız doğa düzeyinde, insanlar, bitki ve hayvan düzeyinde formların güzelliğini takdir edebildiler, insan düzeyinde, insan düzeyinde, en yüksek hümanist fikirlerle, canlıların dünyasıyla duygusal bir bağ kurmayı ve karmaşıklaştırmayı öğrendiler. insan yaşamının değeri ortaya çıktı. Dördüncü, manevi seviye, henüz insanlık tarafından açığa çıkarılmadı. Ancak ruhları hem ses hem de görsel vektörleri içeren büyük sanatçılar, gerçek dahiler arasında, bu temayı birkaç yüzyıl boyunca yaratıcılığa dönüştürme girişimlerini görebiliriz.
Görsel vektörün gelişme derecesi, taşıyıcıları arasında farklılık gösterir ve sanatçının çalışmalarında neyi ve nasıl tasvir ettiğine olan ilgisini belirler. Ama temelde tasvir edilene her zaman büyük bir ilgi duyulur. Sanatçı, korku ve şiddet sahnelerini tuvalde somutlaştırıyorsa, kendine zarar vermeyi tüm detaylarıyla boyamışsa, kendisini korkutuyorsa ve izleyiciyi korkutuyorsa bu, ruhunun gelişmemiş, sinir bozucu veya stresli bir durumda olduğunu gösterir. Böyle bir yaratıcılık yararlı değildir, insanlığı evrim yolunda ilerletmez. Bu bir kukla.
"İğrenç sanat tarihi" nin ana motifi, pek çok sanat eserinin olay örgüsünün altında yatan korkutucu temalarla ilgili sohbettir. Kitabın yazarı giriş bölümünde şöyle yazıyor: “Dünyanın pek çok müzesinde, içerikleriyle hayranlık uyandıran 15. - 19. yüzyılların ünlü sanatçılarının resimlerini bulabilirsiniz. Onlara açıkça kötü bir şey oluyor - cinayetler veya parçalama, ucubeler tasvir ediliyor veya uygunsuz, bize göre eylemler. Tuvalde tam olarak ne olduğunu anlamak için, tarihe veya edebiyata ciddi şekilde dalmanız, uzun zamandır unutulmuş efsanevi kahramanları hatırlamanız gerekir.
Ve bu dehşet verici karakterlerin çoğunun - suçlular ve kurbanlar - antik çağlardan Rönesans'tan romantizme ve moderniteye yüzyıllardır resimden resme dolaştığı ortaya çıktı. Yüzyıllar boyunca sanatçılar, çok sayıda başka, çok daha "nezih" ve güzel hikayelere rağmen bu konulara ilgi duymaya devam ettiler. Çağına bağlı olarak, bu ilginin nedenleri değişir, ancak ana kaynakları değişmeden kalır - en korkunç olanın bir kişiden diğerine ne yaratabileceğini, kendi ruhunun şeytanlarını bilme ihtiyacını tekrar tekrar kavrama ihtiyacı.
Yazarın yazdığı konuları özetlersek, hepimiz aynı cinayeti ve cinsiyeti elde ederiz. “İğrenç sanat tarihi” yazarının öykülerinde ortaya koyduğu arka plan işte budur.
"İğrenç sanat tarihi" nin yazarı, resimlerin çirkin özüne ve özünde bilinçdışımızda olduğu gibi insan hayatının temellerine ulaşan "iğrenç sanat tarihi" nin yazarı, buna bir son vererek, gülen okuyucuyu acı bir düşünceyle bırakıyor: "Öyleyse, ortaya çıkıyor, sanat nedir! Cinsellik ve cinayet, şiddet, insan doğasının suçları ve ahlaksızlıkları, parlak renkler ve güzel formlarla kaplı. " Bu yaklaşımla insan doğasının tutkularının tasviri sanatın nihai amacı haline gelir ve sanatçının rolü, izleyiciyi renkli anekdotlarla eğlendiren bir soytarı yöntemi olarak görülür.
Olay örgüsünü ortadan kaldırmak, insanların eylemlerinin mekanizmasını ortaya çıkarmak, "iğrenç sanat tarihi" sanatı değersizleştiriyor, onu çağdaşımızın gözünden bu şekilde görülen korkunç, aptal ya da komik hikayelerden oluşan bir çizgi roman olarak sunuyor.
Bu içeriğin tüketicisi kim? Kim kahramanlarla dalga geçmeyi, insan doğasının karanlık tarafını ifşa etmeyi kim sever? Görsel vektörün aynı özelliklerinin sahipleri. Birçoğu yüksek öğrenim görmüş, klasik edebiyat ve müzik örneklerinde yetiştirilmiş, müzeleri ve tiyatroları ziyaret etmişlerdir. Bir eğitim perdesi ile güzel ve zarafeti takdir edebilirler, ancak yaşamdan yeterince zevk almazlar.
Okuyucuyu şımarık bir üslupla ve büyüleyici bir olay örgüsüyle eğlendiren yazar, asıl şeyi göstermiyor: bu olayların sanatçı tarafından nasıl yorumlandığı, tuvaldeki görüntünün sanatçının bakış açısını nasıl yansıttığı ve onun için kendi mesajı nedir? görüntüleyici. Ve resmin tanınmış şaheserlerinde hep aynıdır: kabullenme, empati, şiddeti kınama ve kırgın olana sempati.
İnsanların ahlaki değerlerinin sabit olmadığı unutulmamalıdır: farklı zamanlarda, farklı ülkelerde, insanların zihniyetine ve sanatçının zihniyetine bağlı olarak farklılık gösterebilir. Ve bir çağda doğal olan ve kabul edilen şey, başka bir çağda canavarca algılanabilir. Bugün, liberal hümanizmin herhangi bir insan hayatının değerini mutlak seviyeye yükselttiği günümüzde, bırakın cinayet ve kendine zarar verme bir yana, bir kişiye karşı herhangi bir şiddet kabul edilemez. Ama her zaman böyle değildi.
Sanat tarihinden iki örneğe bakalım. Rembrandt'ın "Ganymede'nin Tecavüzü" adlı resmi, eski Yunan efsanesinden bir olay örgüsünü tasvir ediyor.
Rembrandt'ın tam olarak neyi tasvir ettiğine odaklanalım. Büyük Hollandalı, izleyiciye büyük bir kuş tarafından kaçırılan küçük bir çocuğun acısını ve korkusunu gösteriyor. Zamanımızın estetik kanonlarına göre, şişman yürümeye başlayan çocuğun buruşuk, gözyaşı lekeli yüzü çocuksu güzelliğin ideali değildir, bebeğin kalın bacakları ve geniş yüzü her insanda sempati yaratmayacaktır ama şüphesiz ki bu duygu sanatçı, babanın kendisi, çocuk için tasvir edilir. Birkaç kesin ayrıntı - ve herhangi bir anne ve baba, çocuklarını duygusal olarak benzer bir durumda hatırlayacaktır - elinde bir demet meyveyi tutarak, gömleğini kaldırarak, şeffaf bir korku damlamasıyla işiyor. Bu resimde tam olarak ne tasvir ediliyor? Blog yazarının yazdığı gibi uygunsuz cinsel ilişki? Değil. Kendini zor durumda bulan küçük bir adama karşı şefkat ve empati.
Başka bir örnek. Rubens'in "Orifia'nın Boreas Tarafından Kaçırılması" adlı tablosunda (1715), güçlü bir adam, kabarık bir kadını kollarında tutar. "İğrenç sanat tarihi" yazarının sözleriyle, "bu tuval üzerine bir kadını sürekli ikamet ettiği yerden yasadışı bir şekilde kaçırma eylemini gerçekleştiren bir adam olarak nitelendirilir. başka bir yerde." Vurgulanan protokol modern dil, tasvir edilenin değerini düşürüyor ve şimdi izleyici, güçlü duyguları olan iki güzel insanın harika yazılmış görüntüleri yerine sıradan bir polis hikayesi görüyor.
İnsanlık tarihinin birçok bin yılında, komşu bir kabileden kadınların kaçırılması, hayatta kalmanın bir garantisi olmuştur. Karışık evlilikler güçlü ve akıllı çocuklar verdi, kabileyi dejenerasyondan korudu. Annelik içgüdüsünün sömürülmeye başladığı andan itibaren, kadına kendi yaşam hakkı olmayan bir mülk muamelesi yapıldı. Ve Rubens günlerinde, temelde durum buydu. Bu resmin konusu, 17. yüzyıl insanları için anlaşılabilirdi ve hayatlarının gerçeklerinden olmasa da, tarihsel geçmişin bir görüntüsü olarak oldukça kabul edilebilir. Herhangi bir kişinin haklarının tanınmasında çok ilerlemiş olan XXI yüzyılın ölçüsü, yüzyıllar önce yaşamış sanatçıların resimleriyle "yargılanamaz".
P. Rubens'in resminde gerçekte ne tasvir ediliyor? Bu, herhangi bir normal yetişkin için hayati önem taşıyan, en keskin ve güçlü deneyim uğruna, bir kadının bir erkek tarafından bir kadının kaçırılmasıdır. Tutkulu ve güçlü bir adamın kollarında, zaten şehvetli bir kızarıklığa sahip olan itaatkar bir kadın, kendisini seçen ve kaderiyle hesaplaşan adamı kabul etmeye hazır. Duruşunda acı ya da direniş yoktur, bu sıradan ve çok arzulanan kadın mutluluğunun bir önsezisidir - sevilmek, eş ve anne olmak. Bu, bir erkeğin ve bir kadının birlikteliği, birbirlerini kabul etmeleri, yani aşkla ilgili bir resim.
Aslında insan doğasının temellerini doğru bir şekilde ortaya koyan "iğrenç sanat tarihi", yazarın başlattığı süreci daha derinlemesine kavrayarak virgül koyup daha ileriye gitmeniz gereken noktaya son veriyor. Geçmişin sanatının kostikle, bazen basılamazın eşiğinde tek kelimeyle değersizleştirilmesi ve bu sanatın XXI. Yüzyılın bir insanı perspektifinden değerlendirilmesi saçma ve gereksizdir. Bu, bir yetişkinin bir bebeği pantolonuna kaka yapmaktan ve bir kediyi kuyruğundan sürüklemekten nasıl mahkum edeceğiyle aynıdır.
Perdelerin kaldırılması ve insanlık tarihindeki mitolojik, dini ve diğer olayların ardındaki özün anlaşılması, gerçek bir sanat anlayışının ve tarihteki rolünün ilk adımıdır.
Sanatın özünü anlamak için başka bir algoritma öneririm:
1. aşama: belirli bir sanat eserinin olay örgüsünü anlamak için, arsayı basit özüne "ayırın".
2. aşama: belirli bir sanat eserinin altında yatan olay örgüsünün sistem vektör analizi.
3. aşama: ressamın araçlarıyla ressamın olay örgüsünü nasıl betimlediği, içine ne anlamlar yüklediği, dünya algısının hangi özelliklerinin halkın zihniyeti ve yazarın zihniyetiyle bağlantılı olarak okunduğunun incelenmesi resmin.
Tasvir edilen öykünün tüm nüanslarını kristal berraklığa açıklığa kavuşturduktan sonra, sanat eserinin biçimsel tarafına ve bir sanat eleştirmeninin gözünden, yüksek kaliteli edebi dilde bir yazarın yeteneğiyle tekrar dönmek gerekir. sanatçı zor ve asil görevini tam olarak nasıl yerine getirdi - şefkat uyandırdı, insanlara olan sevgiyi, nefret ve yabancılaşmanın üstesinden geldi, evrenin yapısıyla ilgili sorular sorarken, yaşamın anlamını arıyordu.
O zaman resimde yakalanan birçok korkunç, komik veya gülünç durum, XXI. Yüzyıl izleyicisi tarafından doğru anlaşılacak ve sanatçının sanatında ve yapıtında aptalca kahkahalara veya acı hayal kırıklığına neden olmayacak.
Herhangi bir sanata, belirli bir ülkenin zihniyetine ve eserin yazarının doğasında bulunan belirli özelliklere dayanarak, yaratıldığı zamanın bakış açısından bakılmalıdır. Bu, yalnızca büyük miktarda bilginin varlığını değil, aynı zamanda Dünya gezegeninin belirli bir noktasında uzun süre yaşamış bir kişinin ruhunu anlama arzusunu da varsayar. Ve ancak o zaman kişi yaratıcının nesnel bir psikolojik portresini alabilir ve çalışmalarını anlayabilir.
Ünlü sanat eserlerinin ardında ne olduğunu sistemik bilgi açısından bulmak, insan ilişkilerinin özüne ulaşmak ve tuvallerde yakalanan öyküler aracılığıyla insanlığı yol boyunca hareket ettiren her şeyi kelimenin tam anlamıyla anlamak demektir. gelişiminin. Ve sonra belirli bir şahesere çağdaşlarının gözünden, onu yaratan ustanın gözünden bakın ve yazarın tam olarak neyi tasvir ettiğini anlayın - Rubens, Michelangelo, Kandinsky, Picasso - insanlara hangi mesajı iletti ve doğru bir şekilde değerlendirin sanatçının insanlığın evrimi yolunda ne tür katkılar yaptığını.
