Vahşi sanat. Bölüm 1. Kültür katkısız sanat
Sanat gaddarlığı sadece sanat değildir. Bu, "hislerin ve duyguların taştığı insan ruhunun derinliklerine bir yolculuk." Bu çalışmalarda itici ve aynı zamanda çekici bir şey var, sanki gerçekliğimizin sınırlarının ötesine bakma yeteneği herhangi bir ses mühendisinin hayaliymiş gibi.
"Sanat nedir?" Sorusunun cevabını biliyor musunuz? Teknik ustalık mı? Vahşi fantezi mi? Renkleri eşleştirme yeteneği? Jean Dubuffet, bu soruya cevabını buldu ve sanatta brut (Fransız sanat brut'undan) olarak adlandırılan bütün bir sanat yönünün temelini attı. Psikiyatri hastaları, yabancılar ve acayip yalnızların kaba, ham sanatı. Bazen gerçekten çirkin ve iğrenç ve aynı zamanda hipnotik olarak çekici … Bu tür çalışmalar Dubuffet tarafından toplandı.
Jean Dubuffet bir kez yanlış anlaşılmadığında ona ve çalışmalarına güldüler. Artık koleksiyonları, dünyanın en iyi çağdaş sanat müzelerinin hayallerinin nesnesi haline geldi. Koleksiyoncular, başka bir "kaba sanat" standardı için dağlar kadar altın veriyorlar ve Jean Dubuffet'in adı yakında Picasso ve Salvador Dali gibi ustalarla aynı seviyede olacak.
Jean Dubuffet'in yolu oldukça uzun ve bazen çok dolambaçlı, zihinsel telaşlar ve ıstıraplarla dolu. Çok uzun bir süre, bir ses vektörüne sahip birçok insan gibi, kendisini ve tüm hayatı boyunca yaptığı işi arıyordu. Kendimi resim, müzik ve edebiyatta denedim. Hatta babasının izinden gitmeye çalıştı ve şarapçılıkla uğraştı.
Dünyada bir kişinin yeteneğinin erken yaşta ortaya çıktığı bir klişe vardır. Yıllar 21'e kadar, Maksimum 27'ye kadar. Daha sonra göreceğimiz gibi, çerçeve mevcut olmayan Jean Dubuffet, bu klişeyi yok ediyor, çünkü yolunu ancak kırk sonra buldu, sonunda asıl tutkusunun olduğunu anladığında. boyama.
Gerçek bir sanatçı hangi niteliklere ve özelliklere sahip olmalıdır? Anal ve görsel vektörleri olan insanlar, altın elleri ve altın kafaları olan insanlar genellikle renk ustası olurlar. Anal vektörün azmi, sabrı ve titizliği ile iyi tat ve kusursuz bir görsellik duygusu sayesinde, bu tür insanlar her detayı, her virajı net bir şekilde tasvir eden gerçek şaheserler yaratabilirler. Anal görsel ustalar sanatçılar, heykeltıraşlar, tasarımcılar ve modacılardır - tek kelimeyle, kültürü yaratan ve onu koruyanlardır.
Hem anal hem de görsel vektörlere sahip olan Jean Dubuffet bir sanatçıydı (Le Havre Güzel Sanatlar Okulu'ndan mezun oldu), ancak bir nedenden ötürü bu kültürden ruhunun her zerresiyle nefret etti ve ona karşı çıktı. Onun "ölü diline", kemikleşmiş ruhuna, onunla bağlantılı her şeye karşı. Örneğin, Dubuffet müzeleri "mumyalanmış bedenlerin morgları" olarak adlandırdı ve burada insanlar "Pazar günleri mezarlığa tüm aile ile sessizce ve sessizce" geliyordu.
Jean Dubuffet'e göre bin yıl boyunca yaratılan gelenekleri ve tüm kuralları takip ederek sanatı öldürür, ruhundan mahrum eder. Gerçek sanat başka yerlerde aranmalıdır - bilinçdışının elleriyle yarattığı çocukların, çılgın insanların, eksantriklerin çalışmalarında, sanatçının aradığı yıkım ve barbarlık ruhunun ta kendisi. Sanatın sergiler ve övgü uğruna yaratılmadığı, yalnızca kendini gerçekleştirme işlevi gördüğü yerde.
Benim için hiçbir yerde güzellik yok. Güzellik kavramı umutsuzca yanlıştır, dedi Jean Dubuffet. Sanatçının böylesine öfkeli bir karşıtlığının sırrı, bilinçdışında, yani özgürlük kavramının kendisinin çok değerli olduğu bir ses vektörünün varlığında yatmaktadır. Bu tamamen irade ile ilgili değil, üretral “böyle yürümek” ile ilgili değil, her şeyde çerçevenin ve geleneklerin ötesine bakmaya çalışan bir ses mühendisinin derinliklere dalmak için temel değeri olan kişisel özgürlükle ilgilidir. ve anlamını anlayın.
Genel olarak, 1924'te Jean Dubuffet'in, genç sanatçının kendi resimlerinin yararsız olduğunu ve onları yok ettiğini okuduktan sonra, 1924'te Jean Dubuffet'in Hans Prinzhorn "Akıl Hastasının Resmi" monografisiyle ilgilenmesi hiç de şaşırtıcı değil. O zamandan beri, Jean Dubuffet'in hayatı, o özgürlüğü, kesilmemiş elması, kültürü hiçbir şekilde karıştırmadan "saf haliyle" sanatı arayışıyla doğrudan kendisini arayışıyla ilgilidir.
Gerçek kusurludur. Embriyoda, embriyo çok fazla anlam ve büyük bir potansiyel gizler. Dubuffet, Sanat Okulu'ndan mezun olduğu, tabiri caizse “yetiştirildiği” gerçeğinden acı çekti, bir çerçeve buldu, prangalar, yaratmasını engelledi. Özel tekniğinizi kaybetmeyeceksiniz ve unutmayacaksınız … Ve sanatçı diğerlerinin çalışmalarına gittikçe daha fazla düşkündü - deli adamların, "medyumların", katillerin ve diğer "eksantriklerin" resimlerini topladı, onları inceledi, okudu ve sırrı açıklamaya çalıştı.
Ve dedikleri gibi sandık açıldı. Sonuçta, bu tür insanların tümü, kural olarak, bir ses vektörüne ve dolayısıyla benzer bir yaşam algısına sahiptir. Beğen, beğenmekten hoşlanır - ve çoğu zaman delilere çeken sağlam insanlardır, çünkü her şey sağlam bir şekilde birleşmiştir: hem deha hem de deli. Jean Dubuffet'in artan ilgisi öncelikle bir arayış. Kendini aramak ve kendi içinde aramak: başkalarının içinden geçen zorlu yollardan birinin özünün bilgisine, kişinin "Ben" ine giden yol.
Jean Dubuffet zaman zaman belirsiz adımlarla yaratıcılığa geri dönmeye çalıştı ama başarısız oldu. Aynı "özgür" sanatı yaratmaya yönelik yeni girişimler, acı bir hayal kırıklığına dönüştü: yeni bir şey icat ederek, sanatçı her şeyin "o değil" olduğunu anlamaya başladı, her şey zaten olmuştu. Ve bu sanat değil, yine kanunları, kuralları ve çerçeveleri takip etmek. Kültür prangaları Dubuffet'in eline sağlam bir şekilde yerleşti ve tüm resimlerini yok etti, bir kez daha resim fikrini tamamen terk etti, başka faaliyet alanlarında (çizim, şarap yapma, aileye bakma) kendini aradı.), ama er ya da geç tekrar resme geri döndü. 41 yaşında son ve son dönüş başarılı oldu: Sanatçı nihayet aradığını buldu.
Jean Dubuffet "hamur kabartma" tekniğini geliştirir. Sanatçı, sadece geleneksel teknikleri değil, geleneksel resim malzemelerini de terk ederek, alçı, kireç ve çimento karışımı yaparak elde edilen "hamur" u tuval üzerine sürmüş ve ardından ortaya çıkan yüzeye çizikler uygulamıştır. Bir tür kaya resmi (bu arada Dubuffet ile de çok ilgilendi). Sıradışı bir sanatçı tarafından yaratılan bir başka teknik, tükenmez kalemlerle kendiliğinden çizimdi ve buna kum saati adı verildi.
Jean Dubuffet, ona göre, sanatın "kültür bağlamının dışında" tam olarak neyi ifade ettiğini, barbar bir ruhu, kendiliğindenliği buldu. Kaos, kültürün, mekanın tam tersidir ve sanatçının eserlerinde tam olarak yansıtılan şey budur: çirkin, acı ve anlam dolu çirkin, korkutucu formlar, yazarın içsel psikolojik durumlarını yansıtan düzensiz kompozisyonlar, polisemantik soyutlamalar. Anlam eksikliği, her türlü ideolojik sunum veya şifreli mesaj da anlamdır. Yani bazı resimler için, çoğunlukla kendiliğinden çizim yoluyla yaratılan, tam da bu "eksi" ye, anlamsızlığa, tam "hiç" e doğru, sonra "bir şey" in doğduğu, karakteristiktir.
Jean Dubuffet'in çalışmalarının ilk iki sergisi anlaşılmazlıkla karşılandı ve hatta alay konusu oldu. Ancak sanatçı şaşırmadı. Çağdaşlarının "sanat olmayanı" anlamasını beklemiyordu. Eleştirmenlerin öfkesi onu durduramadı: şaşırtıcı bir şekilde, hayatı boyunca sanatçı, şu anda Lozan, New York, Berlin, Rotterdam, Paris ve hatta Moskova'daki müzelerin mülkiyeti olan 10 binden fazla eser yarattı.
Diğer şeylerin yanı sıra, yaratıcı kariyeri boyunca Jean Dubuffet, çocukların, Avrupalı olmayan "vahşilerin", akıl hastalarının, köylülerin ve kent folklorunun çok özenle seçilmiş eserlerini içeren sözde neo-primitivism sergileri defalarca düzenledi. ve çok daha fazlası (bir sonraki makalede bu koleksiyon hakkında konuşacağız). Dubuffet koleksiyonu, kendi eserleriyle birleştiğinde, bugüne kadar aynı ses sanatçıları arasında popüler olan art-brut yönünün temeli oldu.
Sanat gaddarlığı sadece sanat değildir. Bu, "hislerin ve duyguların taştığı insan ruhunun derinliklerine bir yolculuk."
Bu çalışmalarda itici ve aynı zamanda çekici bir şey var, sanki gerçekliğimizin sınırlarının ötesine bakma yeteneği herhangi bir ses mühendisinin hayaliymiş gibi.
Devamı oku
