Vahşi sanat. Bölüm 2. Yabancıların yaratıcılığı
Dünya gezegeninde çok fazla insan var ve nadiren "Yaşamın anlamı, bir kök nedeni var mı?" Sorusunu düşünenler var. Sadece bir ses vektörüne sahip bir kişi, varoluşunun anlamı hakkında bir ipucu bulmak için tüm kapıları ısrarla çalıyor. Bu nedenle dini motifler ve semboller, sanat eseri resimlerinde çok sık bulunur.
Bir önceki makalede, Jean Dubuffet'in "sanat dışı" kavramını tamamen ayrı bir yönde - sanat-gaddar - somutlaştırmış olarak inceledik. Dubuffet, kendi benzersiz tarzını bulmadan önce zor yoldan gitti ve gerçek çalışma fikrini yansıtıyordu. Bu, ses arama özgürlüğünün ruhu, uyumdan yoksun sanat, "şıklık", düzenlilik ile dolu bir sanattır. Kaos ve barbarlık ruhunun vücut bulmuş hali: kaba, canlı sanat.
Daha önce de söylediğimiz gibi, Jean Dubuffet'in kendisi farklı tekniklerle yazılmış 10 binden fazla eser bıraktı. Dahası, sanatçı, dünyanın her yerinden özenle seçtiği, yabancılar tarafından hazırlanan eşsiz bir resim koleksiyonunun yaratıcısı oldu. Bunlar, kendilerini medyum, deli, eksantrik ve hatta "vahşi" etnik grupların temsilcileri olarak hayal eden katillerin ve manyakların, akıl hastalarının eserleriydi. Jean Dubuffet, kendi içinde aradığı özgürlüğü ve kendiliğindenliği bu tür insanların çalışmalarındaydı. Çalışmaları kültürel çerçevelerden yoksundur, "güzel-çirkin" kavramları bu tür yaratıcılığa uygulanamaz. Sanatçının kendisi, güzellik kavramının yanlış olduğunu ve şahsen "kesilmemiş elmaslara" hayran olmayı tercih ettiğini savundu.
Jean Dubuffet'in bir araya getirdiği koleksiyon, sanattaki bütün bir akımın temelini oluşturdu. Art brut hala birçok ses uzmanı arasında popülerdir, bu nedenle bu yönde çalışan yazarların listesi sadece büyüyor ve genişliyor. Bugün bu yönün bazı temsilcilerini ele alacağız (Dubuffet koleksiyonuna dahil olanlar dahil).
Majesteleri ses
Art-brut koleksiyonunda yer alan resimler, her türlü yabancıya ait - ses vektörleri genellikle kötü durumda olan, bu yüzden topluma uyum sağlayamıyorlar ve çoğu zaman sınırda yaşıyorlar. Tabii ki, bu herkes için geçerli değil, ancak çalışmaları Art Brut yönetiminin altın fonuna dahil edilen yazarların çoğu, zihinsel olarak sağlıksız olarak kabul ediliyor, çoğu münzevi, serseri, uyuşturucu bağımlıları, gerçekleştirmeye çalışan başarısız intiharlar. kıtlıklarını doldurmak için kendilerine.
Gerçek şu ki doğa, ses vektörüne sahip bir kişiye özel bir görev koymuştur - insan gözüyle erişilemeyen dünyayı, içindeki dünyayı, metafizik dünyayı bilmek: Kendini ve etrafındaki dünyayı bilerek Tanrı'yı tanımak. Dünya gezegeninde çok fazla insan var ve nadiren "Yaşamın anlamı, bir kök nedeni var mı?" Sorusunu düşünenler var. Sadece bir ses vektörüne sahip bir kişi, varoluşunun anlamı hakkında bir ipucu bulmak için tüm kapıları ısrarla çalıyor. Bu nedenle dini motifler ve semboller, sanat eseri resimlerinde çok sık bulunur.
Tanrı'yı tanıma görevi çok zor görünüyor. Birkaç bin yıldır insanlık tarafından kaç icat yaratıldı, kaç tane keşif yapıldı, ancak hiçbiri bizi Tanrı'yı ve yaşamın anlamını anlamaya yaklaştırmadı. Kaç tane felsefi ve dini eser yazıldı, ancak cevapsız sorular yalnızca arttı.
Ses vektörüne sahip bir kişinin eksiklikleri inanılmaz derecede büyüktür ve sahibine dayanılmaz ıstıraplar getirir. Bu nedenle, ses uzmanlarını bir uçtan diğerine fırlatır: delilik dokunuşuna sahip bir dahi ve bir dahi potansiyeline sahip deli bir insan. Bu nedenle, vahşi sanatın birçok resminde çirkin ve korkunç imgelerle ifade edilen tüm bu evrensel ıstırabı, boşluk ve yokluğu bulabilirsiniz.
Birçok görsel-işitsel insan için yaratıcılık hem kendilerini anlamanın hem de kendi dünya resmini göstermenin bir yoludur. Görsel vektör sayesinde, bu tür insanlar çevrelerindeki dünyayı - en küçük değişikliklerinde - ince bir seviyede algılarlar ve ses vektörünün soyut düşüncesi, çok tuhaf formlarda alınan bilgileri işler. Herhangi bir şey olabilir: müzik, şiir, çizim … Ses vektörüne sahip bir kişinin çizimi genellikle semboliktir. Böyle bir kişi için resim, maddi dünyadaki kendi dünya resmini ifade etmenin, tarif edilemez olanı bir kişinin erişebileceği bir dilde - sembollerin dili - tasvir etmenin bir yoludur.
Sembollerin tahmin edilmesi o kadar da zor değil. Örneğin, Pascal-Désir Maisonneuve'un eserlerinde, kulaklar yerine mermiler sürekli tekrarlanan bir dürtüdür - sadece "kabuk" - "kulak kepçesi" kelimeleri üzerindeki oyuna değil, aynı zamanda özel bir algı üzerine inşa edilen bir tür metafordur. gerçeklik. Sonuçta, ses vektörü olan bir kişinin kulakları, dış dünya ile iç dünya arasında bağlantı kuran çok hassas ve hassas bir organdır. Ses mühendisi gerçekliği kulaktan algılar, bu nedenle gürültülü dış dünya ona çok düşmanca ve travmatik görünür. Herhangi bir çığlık onu ciddi şekilde yaralar, “bir kabukta saklanmak”, kendi içine çekilmek istemesine neden olur. Bazı kaba resim resimlerinde salyangoz bulmanız şaşırtıcı değil - ses sanatçısı için başka bir yaşayan metafor, kendi içinde şey.
Sanat brut resimlerindeki diğer bazı ses tezahürlerini ele alalım.
Avrupalı olmayan "vahşiler" ve dünyanın sağlam görüntüsü
Sanat acımasız yaratıcılığının önemli bir kısmı, Avrupa kültürüne ait olmayan insanların eserlerinden oluşuyor, yani eserlerinde klasiklerin geleneklerinin izlerini taşımıyorlar (yani çerçevesiz yaratanlar) ve kurallar). Bu eserler, kural olarak, Avrupalı bir kişi için alışılmadık folklor ve dini motifler sergiledikleri için ilginçtir.
Böylelikle, ayakkabıcıların kastına mensup Hindistan sakini olan görsel-işitsel Kashinat Chavan boş zamanlarında sembolik anlamı olan bir tükenmez kalemle harika fotoğraflar çekiyor. Tüm karakterler Hint tanrıları veya Hint destanının kahramanlarıdır. Kashinat, özel bir vuruş çiziminden oluşan kendi tekniğini geliştirdi. Resimleri inanılmaz bir huzur atmosferi ile doludur.
Art Brut'un bir başka temsilcisi Bali'de yaşıyor. "Garip" büyükanne - tüm zamanını kilitli olarak geçiren Ni Tajung: evinde pencere bile yok.
Ses vektörü yerine getirme ve gerçekleştirme bulamayan bir kişi genellikle çevredeki gerçeklikten kaçar ve münzevi bir yaşam tarzı sürdürmeye başlar. Görünüşe göre ses mühendisinin insanlara hiç ihtiyacı yok, çünkü onun için dış dünya sadece bir illüzyon, hayali bir dünya. Gerçek hayat içeride gerçekleşir: imgelerin ve şaşırtıcı dünyaların doğduğu yerde.
Kocasını kaybeden Nee Tajung, dış dünya ile olan son bağını da kaybetti. Şimdi onun gerçekliği, evin içinde, kendi resmettiği şeydir. Ve bu gerçeklikte kağıt figürler - otoportreler, ayrıca Tajung atalarının portreleri ve ruhlar ve totemlerin resimleri var.
Görsel vektörü olan bir kişi en çok yalnız kalmaktan korkar. Bu nedenle, yalnız ve tuhaf Ni Tajung'un kendi icat ettiği görüntüleri yayınlayarak kendisi için bir "şirket" kurması hiç de şaşırtıcı değil.
Bu küçük evin tüm dünyası, öbür dünyanın dünyasıdır. İkisi de bütün panoramalar yaratmaz ve “suçlamaları” arasında sahneler canlandırmaz. Gizemli evin içinde, gizemli oyuncular yalnız bir büyükannenin yönetiminde hayat buluyor. Ni Tajung, çizimlerine aynadan bakıyor ve onlara bu şekilde hayat verdiğini ve onları kağıttan kurtardığını söylüyor. Pek çok insanın aynayı öteki dünyaya, ölülerin dünyasına bir portal olarak görmesi boşuna değildir.
Art-brut yönünü bilenler için, bu tür "Avrupalı olmayan vahşilerin" eserleri özellikle çekici görünüyor, çünkü onlar sayesinde tamamen farklı bir kültürden bir insanın dünyasının resmini tamamen farklı bir fikirle görebilir ve anlayabilir. dünyanın. Ses uzmanlarının hayatın gizemlerine dair ipuçları aramaları için ideal bir fırsat.
Bununla birlikte, sadece "Avrupa dışı vahşiler" kendi dünya resimlerini tuvalde tasvir etmiyorlar. Örneğin, eski bir piyano öğretmeni olan Johan Winch, bir psikiyatri hastanesinde tedavi görürken, çevresindekilere (doktorlar ve diğer hastalar) atadığı bireysel mitolojik kodları işledi. Johan Vinch'in her dikişi özel bir anlamla doluydu: Her kişiye, Nakışçı'nın özel bir alanında dini ve mistik bir nitelik ve statü verildi (kadın klinikte takma adı verildiğinden). Eserlerinde dini ve folklor sembolleri bulabilirsin: haçlar, mumlar, çanlar, gözler vb. Ünlü gerçek ve efsanevi figürlerin (Yehova, Mussolini, Galileo Galilei, vb.)
Nakışçının tüm çalışmalarına açıklamalar ve transkriptler eşlik etti. Johan Winch, diğer hastaların gömlekleri üzerine işlenen bütün halıları yarattı ve kendi işini giydi. Ancak maalesef yarattıklarının sadece küçük bir kısmı bize indi.
Gökyüzünde olurdum
Ses vektörüne sahip ne tür bir insan gökyüzünü hayal etmez? Sonsuz, derin … Bir ses mühendisi için gökyüzü kaçınılmaz olarak Tanrı ile, bilinmeyen bir şeyle bağlantılıdır. Bu nedenle, uçağı icat eden ses mühendisi ve bu harika uçan makineleri uçuran ses insanlar olması hiç de şaşırtıcı değil.
Uçma düşüncesi, ses vektörü olan her insanı kaçınılmaz olarak yakalar. Bu fikir vahşi sanatın dışındakilerin sanatında özel bir biçim alır. Örneğin, Charles Delschow emekli olduktan sonra hava gemileri çekmeye başladı. Eserleri arasında, Charles'ın Sansor uçuş kulübündeki faaliyetlerinin tarihini anlattığı bir defter de bulundu. Defter, kulübün faaliyetleri (hava gemilerinin tasarımı ve inşası) hakkında raporlar, oylar, kulüp üyelerinin ölüm raporları içeriyordu, ancak … bu kulübün gerçekten var olduğuna dair hiçbir kanıt bulunamadı. Büyük olasılıkla, bir ses vektörüne sahip uçuşları hayal eden eksantrik Charles Delschow, bu kulübü ve üyelerini kendisi icat etti.
Sanatın vahşi yönündeki bir başka figür, normal resimlerden biraz daha ileri gitti: Gustav Mesmer uçağını tasarlamaya çalışıyordu.
Ses vektörü iyi durumda olduğunda, kişi gerekli uzmanlık için çalışmak ve fikirlerini hayata geçirmek için yeterli özelliklere sahiptir. Eksantrik bir sesin sahibi için, fikirler kendi düzenlemelerini bulmazlar (sonuçta bu çok fazla bilgi ve beceri gerektirir), ancak imkansız bir rüya seviyesinde kalır. Bu yüzden Gustav Mesmer'in aparatı hiç kalkmadı.
Art brut: evrenin formülünü ararken
Ses vektörüne sahip bir kişi, güzelliği, örneğin görsel vektörü olan bir kişiden biraz farklı algılar: Güzelliği sayılarda, harflerde ve formüllerde görebilir … Bu özellikle cilt sesi uzmanları için geçerlidir. Muhtemelen matematikçilerden "Ne güzel bir örnek!" Sözlerini duymuşsunuzdur. ya da satranç oyuncularından "Ne kadar güzel bir oyun!" Çoğu zaman acımasız sanat eserleri arasında tamamen sayılardan veya sözcüklerden oluşan tabloların bulunması şaşırtıcı değildir.
Evrenin gizemlerini çözme girişimlerinde, bir ses vektörüne sahip insanlar genellikle evren için evrensel bir formül türetmeye çalışırlar. Bu formül sayılardan, harflerden, sözcüklerden (bazen kendi dillerinin sözcüklerinden) ve hatta kimyasal elementlerden oluşabilir.
Evrenin formülü, Charles Benefil'in resimlerinde ve fotoğraflarında bulunabilir. 18 yaşında evini kaybeden Charles, Amerika'yı dolaşmaya başlar ve yalnızca terk edilmiş evlere sığınır. Aynı zamanda aktif olarak uyuşturucu kullanıyor. Ses vektöründe eksiklikleri olan birçok insan uyuşturucuya sığınır. Bu, başka bir gerçekliğe bakma, "sınırları genişletme" ve gerçek dünyadan saklanma arzusudur.
Benefil'in fotoğrafları korkutucu: Kompozisyonun merkezinde çirkin, çarpık figürler var - kırık bebekler, yüzü şımarık oğlanlar ve kızlar, kopmuş uzuvlar … sanki parçalara ayrılmış gibi birbirine dikilmiş. Eserlerden biri kafa yerine kafatası olan bir kız bebeği gösteriyor. Acı çekmeyi ve sağlam bir vektör eksikliğini içeren bir çirkinlik. Rakamlar genellikle sayılarla çevrilidir … sonsuz sayı satırları. Farklı dizilerde, desenlerde. Noktalı, noktasız … yazarın sayıların dilinde gizli mesajları. Bazı resimler sadece dijital serilerden oluşmaktadır.
Evrenin formülünü arayan vahşi sanatın bazı temsilcileri, şehrin duvarlarını boyamayı tercih ediyor. Birisi kendi evreninin tarihini anlatıyor (örneğin Oreste Fernando Nannenti), biri şehrin sakinlerine gizemli mesajlar bırakıyor (Elaine Rault), ancak bir kural olarak, bu tür yazıtlar yerel serserilerin holigan numarası değil, ama bir tür sanat: sembollerin arasına serpiştirilmiş sözcükleri katmanlamak büyük bir resim oluşturuyor, göze çarpıyor, ilgi uyandırıyor. Örneğin, gezgin filozof Elaine Raoult hakkında, memleketinin duvarlarına, araştırmacıların grafitilerinde desenler bulup çalışmalarının gizemini ortaya çıkarmaya çalıştıkları mesajlar kazıdığı bir belgesel film çekildi.
Başka bir ilginç sokak sanatçısı (hala adını gizlemektedir) Kudüs'teki yeni binaların duvarlarına moleküler formüller çiziyor. Üstelik tüm formüller ders kitabından alınmamaktadır, yazara aittir ve gerçek kimya ile hiçbir ilgisi yoktur. Sıra dışı sanatçı "moleküllerini" Yahudi cemaatinin çeşitli ünlü figürlerine ayırıyor - Anne Frank, Ilan Ramon (pilot), ve ayrıca organik kimya dünyasıyla ilgili yeni fenomenler ortaya çıkarıyor ve onlara isimler veriyor: " moleküler rotor "," efendi molekülleri "ve diğerleri. Kudüs'ün "molekülleri", ortalama bir insanın bilmediği bir tür özel hayat süren canlılar gibidir.
"Sanat değil" mi?
Birçokları için sanata vahşi sanat demesi neden zor? Gerçek şu ki sanat, görsel vektörü olan insanlar tarafından yaratılır ve sunulur (tüm kültür gibi). Onlar için "güzellik" kavramı önemlidir. Sağlam insanlar için aslında güzellik kavramı yoktur. Anlam onlar için önemlidir. Ancak elbette hiçbir ses mühendisi görsel vektör olmadan heykel çizmez, nakış yapamaz veya yaratamaz.
Yukarıda anlatılan brut sanat temsilcilerinin çoğu, bir sanat eseri yaratma süreci olarak yaratıcılıklarının farkında değiller. Onlar için, her şeyden önce dünyayı ve kendini anlamanın bir yolu, dünya hakkındaki fikirlerini ifade etmenin bir yolu, sonunda dış dünya ile bir iletişim yolu (ve bazen tam tersine, bir ayrılma yolu). Faaliyetleri bilinçdışının çalışma sürecidir ve bu bakış açısına göre ar-brut ilginçtir, çünkü bu tür insanların çalışmasıyla kişi bu kişinin içinde neler olup bittiğini, neler yaşadığını daha iyi anlayabilir. yaşadığı hayal kırıklıkları, etrafındaki insanları ve genel olarak dünyayı nasıl algıladığı.
"Sistem vektör psikolojisi", yabancıların çalışmalarının anlamını daha doğru bir şekilde yorumlamaya, hayatlarının çirkin tarafına daha derinlemesine girmeye yardımcı olur. Ayrıca, vahşi sanat hayranı olan milyonlarca insanı tam olarak neyin çektiklerini öneriyor.
