Richard Strauss. Bir Sonik Kahramanın Yaşamı ve Metamorfozu
11 Haziran'da dünya, Richard Strauss'un doğumunun 150. yıldönümünü kutluyor. Ve bugün eserlerini dinlerken kendimize büyük ustanın kaderi ve yaratıcılığının dramının ne olduğunu soruyoruz. Büyük Strauss neydi ve dünya müzik sanatının bu kadar çok şaheserini yaratmasına ne izin verdi? Bu yazıda konuşalım.
Richard Strauss (Alman Richard Strauss, 11 Haziran 1864, Münih, Almanya - 8 Eylül 1949, Garmisch-Partenkirchen, Almanya) bizim için sadece seçkin bir Alman besteci ve senfonik şef olarak bilinmemektedir - çalışmalarının çok sayıda uzmanı ve hayranı takdir etmektedir. bir dahi, yenilikçi, yeni müzikal ve dramatik formların ve benzersiz müzikal görüntülerin yaratıcısı olarak onu. Richard Strauss, tüm hayatını Alman müzik kültürünün gelişimine adadı.
Çağdaşlarının çoğu Strauss'un müziğini sevdi, yeteneğini tanrılaştırdı ve opera evleri, operalarını ilk sahneleme hakkı için yaşam ve ölüm için savaştı. Kabul etmeyenler, kınayanlar, eleştirenler, alay edenler ve hatta şeytanlaştıran ve yasaklayanlar da vardı.
11 Haziran'da dünya, Richard Strauss'un doğumunun 150. yıldönümünü kutluyor. Ve bugün, çalışmalarını dinlerken kendimize soruyoruz: büyük ustanın kaderi ve eserinin draması neydi? Yaratıcı hayatının ortasında barışçıl Almanya'nın gelişmesinin mutlu yıllarını yaşamış, İkinci'nin ve ardından Üçüncü Reich'in askeri saldırganlığına gönülsüz bir katılımcı olmak, kendisini bir ahlaki bozulma atmosferi ve halkının ruhsal düşüşü? Büyük Strauss neydi ve dünya müzik sanatının bu kadar çok şaheserini yaratmasına ne izin verdi? Bu yazıda konuşalım.
FORMUN ÖTESİNDE NE VAR
Her müzik parçasının bir formu vardır ve form içeriğe uygun olmalıdır. Esasen uyumlu, sağlıklı sanatta, tam yeterli ifadesi için formu seçen içeriktir. Tersi değil. Bu içerik nedir? Bu gerçekten ilginç bir soru …
Cevap basit. Bir müzik parçasının içeriği, içsel bir arayış, arzu, yazarının eksikliğidir. Bu vücudumuzun arzusu değil, daha fazlası, çeşitli varyasyonlarda temel "ye - iç - nefes al - uyu" nun ötesinde, hayvan doğasının üstünde ek bir arzu. Bu arzu maddi değildir, ancak bundan sonra ikincil hale gelmez. Aksine, sanatçı, dedikleri gibi, yapıtını yaratana kadar ne yiyebilir ne de uyuyabilir.
Fiziksel dünyanın ötesinde bir şeyin içsel arayışı, "ben" in varlığının temel nedeninin araştırılması - bu, sistem-vektör psikolojisinde sesin sahipleri olarak adlandırılan belirli bir insan türü için ortak bir özlemdir. vektör. Ve ses bestecilerinin özel bir armağanı, bu özlemi derinliği ve içerik zenginliği bakımından benzersiz olan müzikal yaratıcılığa eritme yeteneğidir.
Bu insanlar müzikten o kadar yoksundurlar ki her gün yaparlar ve kendileri için değil başkaları için çalma becerilerini geliştirirler. Kendileri için çalabilenlerden çok daha az müzisyen-sanatçı olması önemlidir. Ne anlama geliyor? Besteci olabilmek için, kişinin yalnızca fiziksel "isteğinin" basit bir şekilde doldurulmasından daha fazlasını istemesi, yani sadece bir ses mühendisi olması değil, içsel araştırmanızı dışarıya taşımayı ve paylaşmayı öğrenmesi gerektiği gerçeği hakkında başkalarıyla birlikte bilinçdışının derinliklerinde duyduklarınız …
Çocukluk ve ergenlik
Richard Strauss çocukluğundan beri okumayı severdi ve çok çalışkan bir öğrenciydi. Altı yaşında beste yapmaya başladı ve büyük miktarda notalar doldurdu, müzik besteleme ve kaydetme yeteneğini geliştirdi, ancak bu aşamada besteleri taklitçiydi. Çocuğun çabaları, oğlunun yıkıcı bir dahiye düşmesini önlemek için her şeyi yapan, ancak Mozart, Haydn, Bach'ın izinden giderek Alman klasisizminin anahtarı konusundaki yeteneğini yavaş yavaş ve derinlemesine geliştiren babasını mutlu etti, ancak hiçbir şekilde Franz Strauss'un şiddetle nefret ettiği "korkunç" Wagner.
O dönemin ünlü Fransız kornosu olan Franz Strauss zor bir karaktere sahipti. Bir dizi tanımlamaya göre, anal despotizmi katı disiplin ve kontrol için bir cilt arzusu ile birleştiren bir anal-deri kombinasyonuna sahip olduğunu söyleyebiliriz. Her zaman fikrine sahipti ve bunu saldırganlık olmadan ifade etmedi, bu da ona hayatı boyunca çalıştığı Münih Orkestrası'nın liderlik ve orkestra üyelerinin hoşnutsuzluğunu kazandırdı. Richard'ın ünlü Pshor bira üreticilerinden oluşan bir aileden gelen annesi, sık sık depresyon nöbetleri geçiren sessiz, nazik bir kadındı ve bir ses vektörü olduğunu öne sürüyordu. Sonuçta, depresyonun kurbanı olan sağlam insanlardır.
Richard'ın eğitimi çok yönlüdür. Görsel vektörün gelişimi, sesin gelişiminin gerisinde kalmadı - genç Strauss güzel sanatı tutkuyla sevdi ve resim konusunda çok bilgili. Çok okudu ve opera ve konser salonlarına aktif olarak katıldı. Özellikle sevmediği tek konu matematikti. Denklemler yerine bir keman konçertosunun eskizleriyle konuyla ilgili küçük Richard'ın korunmuş okul defteri. Bununla birlikte, gelecekteki bestecinin hala bir cilt vektörü vardı: Gelecekte, Richard'ın hesaplamalarla veya ekonomiyle ilgili hiçbir sorunu olmayacak - cilt vektörünün ayırt edici özellikleri. Sadece sayma onun asıl ilgi alanı değildi - üst vektörler daha fazlasını istiyordu.
Çocukluğunun ve gençliğinin tanımına girerseniz, 19 yaşındaki Richard'ın Berlin'e gitmesinden sonra aralarında zaten müzisyenlerin bulunduğu, etrafındakilerin kolektif desteğiyle ne kadar uyumlu olduğunu fark etmemek zor. en yüksek kalibreli, geleceğin bestecisi büyüdü ve gelişti. Richard, ebeveynlerinin ve çevresinin çabaları sayesinde, vektörlerin görsel-işitsel bağının geliştirilmesi için neredeyse ideal koşullara sahipti.
Berlin'de Strauss popülerdi, her yere davet edildi: güzel evlerde akşam yemeklerine, orkestra provalarına ve operaların prömiyerine. Genç bir enerji demeti olarak Strauss, genellikle sonsuz sayıda müzikal proje arasında gidip gelir ve piyanistler, çellistler, eleştirmenler veya gazetecilerle iş yapmaya başlar. 20 yaşındaydı, tutumlu bir şekilde yaşadı, ailesinin parasını akıllıca opera ve konserlere harcadı ve tam olarak ne istediğini biliyordu.
Richard, müzik tarihinin en parlak kişiliklerinden biri olan, senfonik bir şef ve muhteşem bir piyanist, Liszt öğrencisi ve Wagner'in takipçisi olan Hans von Bülow tarafından himaye edildi. Bülow'un dikkati Strauss'un erken dönem çalışmalarına çekildi: "Bayram Yürüyüşü" ve Doğu düz majörde 13 rüzgar için Serenat. Strauss'un hayatında belirleyici bir rol oynayacak olan Bülow'du.
Ayrıca Strauss, Cosima Wagner ile arkadaş olmayı başardı. Bülow'un eski karısı Cosima, Bülow'un kendisi için bir tanrı olan Richard Wagner'e aşık olan kocasını terk etti. Genç Strauss'a büyük bir sempatiyle davrandı ve onu bir şef ve besteci olarak destekledi.
Bu Berlin yıllarında Richard Strauss, canlı, açık, dürtüsel bir karaktere sahip, son derece eğitimli, müzik tutkunu, çekici bir genç adam olarak gelişti.
Yukarıdakilere dayanarak, bestecinin sistemik portresini tamamlayabiliriz. Elbette Strauss vektörleri setinde lider olan, baskın ses vektörüydü. Richard müzik için ve müzik uğruna yaşadı, bu onun anlamı, fikriydi. İyi gelişmiş taban vektörleri, Alman başkentinin zorlu bölgesinde kolayca manevra yapmasına izin verdi. İçinde ne olursa olsun yüksek profesyonellikle çalışmak ve her şeyi yapmak için yeterli anal sebat vardı. Müzik kariyerini inşa etmek için yeterince cilt tutkusu vardı. Görsel vektör, dışarı çıkıp seyirciyle sürekli iletişim kurmaktan çekinmemesini sağladı. Ve yüksek mizaç, yukarıdakilerin hepsini özel tutku ve şevkle yapmayı mümkün kıldı.
Richard Strauss adlı bir elmasın tüm yönlerini kazanması ve ışıltılı bir elmasa dönüşmesi uzun sürmez.
KENDİ YOLU
Richard Strauss, Berlin'e taşınmadan önce babasının amansız etkisi altındaydı. İlk başta, yazışmalar yoluyla hala korunuyordu. Ancak, Richard'ın etkisinden çıkıp kendi arayışına başlamayı başardığı an geldi, orijinal ve seçkin kişiliklerin etkisi olmadan, kaderin ona cömertçe verdiği toplantılar.
Strauss'un ilham kaynaklarından biri, vasat bir kemancı ve vasat bir besteci, ancak eğitimli ve iyi okumuş bir adam ve Wagner'in keskin bir takipçisi olan Alexander Ritter'di. Ritter'in felsefi fikirleri ve yansımaları, Strauss'un ruhani ve müzikal arayışında yeni bir tur için katalizör görevi gördü.
İç dünyasının ilk dönüşümü, Richard Wagner'in yaratıcılık ve felsefi fikirlerine kaçınılmaz olarak dönüşmesiydi. Strauss'un Tristan ve Isolde operasına olan aşkının o kadar derin ve güçlü olduğunu ve hayatının son yıllarında onun müziklerini sürekli olarak bir tılsım olarak taşıdığını söylüyorlar.
Genç Richard'ın von Bülow'a yazdığı bir mektuptan aldığı müzik manifestosu şöyle geliyordu: “Dinleyici için somut izlenimler yaratacak, ruh ve yapı olarak uyumlu bir sanat eseri yaratmak için, besteci isterse görsel imgelerle düşünmelidir. fikrini dinleyiciye iletmek için. Ancak bu, programın ona eşlik edip etmediğine bakılmaksızın, ancak kompozisyon verimli bir şiirsel fikre dayanıyorsa mümkündür."
Strauss'un çalışmalarının temelini oluşturan ve eserlerinin benzersiz modelini oluşturan, sistemik olmayan bir araştırmacıya görünmeyen, müziğin yaratılmasına yönelik görsel ve işitsel yaklaşımların iç içe geçtiği yerdir. Bu pleksusun önemini anlatmak için biraz kenara çekelim.
Richard Strauss benzersiz bir zamanda yaşamaya mahkum edildi - giden anal ve gelen dermal gelişim aşamaları arasındaki iki tarihsel çağın molasında. Bu sürecin başlangıcı Strauss'un gençliğiyle aynı zamana denk geldi. Önde, toplumun gerici anal kesiminin, üstün bir ırk fikrinin yaratılmasında somutlaşan ve milyonlarca insanın öldürülmesine yol açan ölümcül sarsıntıları vardı. İleride, hümanizm fikirlerinin mükemmel ve eşi görülmemiş yükselişinin dehşetinin acı bir gerçekliği vardı.
Bütün bunlar hâlâ kolektif bilinçdışının derinliklerinde olgunlaşırken ve insan hayatının yüzeyinde nadir bulunan test sivri uçlarıyla filizlenirken, sanat ustalarının eserlerinde herkes için standartlaştırılmış bir kitle kültürü doğdu. Richard Strauss gibi besteciler, sanatı toplumun çoğunluğunun erişebileceği görsel formlarda giydirerek insanlara "getirerek" kitle kültürünün yaratılmasına katkıda bulundular.
YARATMA
Richard Strauss, gerçek bir dermatolog gibi, mutlak bir müzik fanatiğiydi. Çalışmamaktan çok korkmuştu. Müzik bestelemek ve icra etmek hayatının varoluş sebebiydi.
Çalışmasının ilk aşamasında, Wagner'in fikirlerinden etkilenen Strauss, müzik dilinin canlı görsel diziler yaratmak için dönüştürülmesinin hem bir amaç hem de bir araç haline geldiği birkaç canlı senfonik şiir yarattı. Geniş armonik dil, karakteristik melodi, göz kamaştırıcı orkestrasyon, izleyicinin dünyayı eserin ana karakterinin gözünden görmesini sağladı.
Ruhun kahramanlığı, inanılmaz enerji, duyguların en incelikli müzikal şiiri - tüm bunlar dinleyiciyi bir çığla silip süpürdü ve kayıtsız kalma fırsatı vermedi. Hem bir keman solosu hem de Viyana valsi tarzında yazılmış bir dans teması Strauss için zarif bir şiirsel olabilir. Yaşamın güzelliği ve uyumu duygusu, romantik kahramanlık duyguları, kadın varlığı, cinsel dürtülerin korkusuz açıklığı eserlerine tam anlamıyla nüfuz etti.
Bunların en mükemmeli olarak, Strauss'un gururuyla dinleyicilerinin dünyasını ateşli hayranlara ve daha az ateşli rakiplere bölen "Don Juan" şiiri seçilebilir. Günümüzde Don Juan'ın keyifli temalarından birden fazla film melodisi kopyalanmıştır. Richard Strauss'a, Disney ve Hollywood filmlerinin parlak hitleri için minnettar olmalıyız.
Ustanın ses arayışını yansıtan senfonik şiir "Ölüm ve Aydınlanma" ve "Böyle Said Zerdüşt" oldukça farklıydı. Onlarda Strauss'un ilgi odağı, kahramanın kaynayan fiziksel hayatı ve cesur maskaralıkları değil, içsel arayış ve kendini tanıma arzusuydu.
Ölüm ve Aydınlanma (1888-1889), hayat dediğimiz her şeyin anlamının ne olduğu sorusuyla işkence gören, ciddi şekilde hasta ve derinden acı çeken bir insanın durumunun sesini somutlaştıran olağanüstü güzellikte bir şiirdir. Ölüm bilmecesini çözerek yaşamın bilmecesini çözmeye çalışır.
Şiir, içsel bir araştırmayı yansıtır, ancak elbette ona bir cevap veremez. Öz farkındalık, doğru düşünce konsantrasyonu, hiç kimsenin bir başkası için gerçekleştiremeyeceği, toplumun bir parçası olarak her birinin bireysel çalışmasıdır. Bestecinin görevi, dinleyicide bu soruları uyandırmaktır.
Şiirin dünyaca ünlü ilk cümlesi Böyle Said Zerdüşt (1896):
Strauss otuz yaşından itibaren opera yazmaya büyük ilgi göstermeye başladı. 1894'te Guntram operasını yarattı. Strauss'un başlangıçta Ritter'in etkisini takiben, yeni edindiği dünya görüşünden bile aniden geri çekilmesi ve bir anda solcu akıl hocasından çok sola kayması önemlidir. Operanın ana karakteri orijinal olay örgüsünü takip etmiyor ve finalde bir kötü adamı öldürmek için gönüllü olarak dini mahkemeye teslim olmak yerine ahlaki bir arayışa giriyor ve sadece vicdanıyla yaptıklarına cevap arıyor.. Ne yazık ki, halk ve hatta ilerici fikirlerin kanatları üzerinde uçan Ritter, böyle bir olay dönüşüne hazır değildi. Strauss'un kahramanını yasanın merhametine verme konusundaki isteksizliği karşısında öfkelendiler. Opera başarısız oldu ve Strauss'un ahlaki konumu reddedildi. Bir süre için…
1901'de yazılan ikinci opera Ateş Eksikliği, kadının varlığın merkezi ve erkeğin itici gücü olduğu şeklindeki daha evrensel temayı ele alma girişimiydi. Strauss bu konuya dışarıdan yaklaşarak bu operanın popülaritesinin artmasını da engellemiştir. Pek çok çağdaşının samimi şaşkınlığına göre, o zamanın aristokrat seçkinlerinin ana temsilcisi operayı müstehcen ve dikkate değer değil olarak kabul etti.
Klasik romantizmin konumunu pekiştirmeye çalışan o dönemin müziği (Çaykovski'nin Maça Kraliçesi, 1890; Novy Svet'ten Senfoni, Dvořák, 1893; Verdi Falstaff, 1893) hala geleneklere sadık kaldı. Bununla birlikte, tüm müzik cephesi boyunca değişiklikler zaten görülüyordu. Mahler'in senfonileri, Baudelaire'in mısralarına şarkıları ve Debussy'nin Faun'un Öğleden Sonra'sı, Wagner sonrası dili konuşuyordu.
Besteciler, insan arzularının kaynağını ve anlamlarını ortaya çıkarmak için sarhoş edici bir renklilik arzusu gösterdiler, rüyalar dünyasına çekildiler ve sanatta cinselliği kullanmaya başladılar. Bütün bunlar Strauss'un eserlerinde izlenebilir. Müzikte canlı bir kontrastla insan varoluşunun heyecan verici konularını ifade edebildi: baştan çıkarma ve itaatsizlik, erkek ve kadın ilkeleri, yaşam ve ölüm, seks ve cinayet.
"SALOME"
Dini peygamber Jokanaan, Hirodes'in sarayında hapsedilir. Herod'un karısı Salome'nin kızı olan 15 yaşındaki genç bir kız, peygambere aşık olur. Onu reddediyor. Salome, Herod için Yedi Peçe'nin dansı yapıyor. Salome'nin dansından memnun olan Hirodes, ona her arzusunu yerine getireceğine söz verir. Salome, Jokanaan'ın başını sorar. Hirodes peygamberi idam etmeye zorlanır. Jokanaan'ın başı kıza götürüldüğünde, ölü seçilmiş kişiye olan sevgisini açıkça ifade eder. Bu, tanıklar için kafa karıştırıcı ve şok edici. Salome öldürüldü.
Salome operası ilk olarak Dresden'de sahnelendi. Viyana'da yasaklandı ve New York'taki Metropolitan Opera'da bir gösterim sırasında kaldırılmak zorunda kaldı. 16 Mayıs 1906'da Salome, Avusturya'nın Graz şehrinde sahnelendi. Seyirciler arasında Mahler, Berg, Schoenberg, Puccini, Zemlinsky, Johann Strauss'un dul eşi ve diğerleri vardı. Bu gösteriye çok sayıda opera tutkunu ve hatta taçlı baş başları katıldı. Thomas Mann'ın Doktor Faustus romanının kahramanı kurgusal karakter Adrian Leverkühn bile 17 yaşındaki Adolf Hitler ile oradaydı …
Opera büyük bir başarıydı. Kışkırtıcı belirsizliğe rağmen, bu müzikte kimseyi kayıtsız bırakmayan bir şey vardı. Yazarın daha önce tamamen yasaklanmış konulara bakmasındaki cesaret, operanın kendisi kadar izleyiciyi de şok etti. O dönemin halkı, Kral Hirodes mahkemesinin sefahatinde, Prenses Salome'nin dizginsiz davranışında ve operanın sonunda - çirkin büyücülük sahnesinde ve çılgın Salome'nin Jokanaan'a karşı açıkça cinsel zaferinde skandallar gördü.
Bugün bu operayı nasıl görüyoruz?
15 yaşındaki bir kız, annesinin yakınlığına rağmen onu taciz eden üvey babası Herod'un sarayında yaşıyor. Salome, operada ünlü bir peygamber olarak adlandırılan Jokanaan ile tanışır. Strauss dindar değildi ve Jokanaan'ı bir peygamber için en iyi şekilde tasvir etmediğini biliyordu. Karakterinin sınırlı ve manevi olmadığı ortaya çıktı. Jokanaan, Salome'de aşk için tutkulu bir arzu uyandırdı.
Lord Chamberlain'in bunu 1910'da Londra'daki opera prodüksiyonundan önce göstermekte ısrar ettiği gibi, bu kesinlikle Tanrı'nın adamının kutsamasını arzulayan saf bir kızın duygularının romantik patlaması değildi. Salome için bu aşk, "aşkın gizeminin ölümün gizeminden daha büyük olduğu" şeklindeki ani bir kavrayışın sonucuydu. Jokanaan'ın başıyla "büyücülük" olarak adlandırılan samimi son opera monoloğu, büyüleyici sözlerle sona eriyor:
VE! Ağzını öptüm Jokanaan, ağzını öptüm.
Dudaklarında keskin bir tat vardı. Tadı kan gibi miydi?..
Belki bu aşkın tadıdır. Aşkın keskin bir tadı olduğunu söylüyorlar.
Ama hala. Önemli değil. Ağzını öptüm Jokanaan, ağzını öptüm.
Wagner'in "Tristan" ın ilk üretiminin üzerinden yaklaşık kırk yıl geçti. Tristan'ın finalinde Isolde, ölen Tristan'ın bedenine de "sevgi yayar". Ancak iki final, Tristan ve Salome arasında bir uçurum vardır. İlk durumda, trajik çift, sosyal normlar nedeniyle ilişkilerini fark edemedi: anal muhafazakarlık alanında, evli bir kadın, kocasının en iyi arkadaşıyla, ona bu fırsatı vermeye karar vermiş olsa bile mutlu olamaz.
"Salome" da farklı bir planın trajedisi: Bir kişinin hedefe giden yolda herhangi bir yolu kullanmaya hazır olduğunu gösteren, arzularını tatmin etmek için ölümcül bir mücadeledir. Ve ana karakterin genç bir kız olması boşuna değil. Kendisine dair muazzam, daha karmaşık zihinsel ve tam bir yanlış anlama, ahlaki yönergelerin yitirilmesi ile artan alma arzusu olan yeni bir neslin vücut bulması gibidir.
Strauss, hayatı boyunca mükemmel opera için mükemmel librettoyu aradı. 15 opera yazdı ve bu türdeki yaratıcı araştırması alışılmadık derecede genişti. Halkın en sevdiği komedi opera "Güllerin Şövalyesi" Strauss tarafından parodi özellikli bir müzikal komedi olarak tasarlandı. Senaryo, XVIII. Yüzyılın eserleri ve özellikle Mozart operaları için bir stilizasyon olarak Hoffmannsthal adlı parlak bir librettist tarafından yazılmıştır. Müzikte anakronizmlere kasıtlı olarak izin verildi: eski zamanların melodileri ile 19. - 20. yüzyıl Viyana valslerinin karıştırılması.
İlk bakışta, hafif içerikli operada, parlak ve çekici bir kadın olan ana karakter Marshalsha, toplumda yüksek bir konum, Marshalsha'ya aşık 17 yaşındaki genç bir adam olan Kont Octavian, Sophie'nin gelini yer alıyor. Marshalsha'nın kuzeni. Opera sırasında Octavian, genç Sophie'ye aşık olur. Son perdede, Marshalsha'nın Octavian'ı reddettiği ve onu hayatını Sophie ile ilişkilendirmeye ikna ettiği ünlü üçlü ses çıkarır. Octavian'ın bölümü 18. yüzyıl opera geleneğinde mezzo-soprano için yazılmıştır. Opera zarif anlamsızlık ayrıntılarıyla doludur. Mareşal karakteri özellikle Strauss için başarılıydı ve bu karakteri en iyi yaratımlarından biri olarak görüyordu.
Strauss parlak görsel vuruşlarla senfonik şiirler yazdıysa, cilt benzeri hızlı bir şekilde küçük bölümler ve çeşitli karakterler değiştirdiyse, operalarında esas olarak anal vektörün değerlerine güvendi ve çoğu zaman geçmişten konuları, hatta onlar için eski geçmiş. Örneğin, Electra gibi bir operada, duygusal öz anal kızgınlık ve intikam için susuzluktur, hem nesnesi hem de olan bitenin öznesi için yıkıcıdır.
"Yaşlanan" otuz yaşındaki bir güzelliğin teması olan "Güller Şövalyesi" nde, genç bir sevgilisini kaybetmesi veya kendi isteğiyle akranına bırakması, gerçek bir üzüntü duygusu uyandırsa da Marshalsha, üzüntüye yenik düşmek. Hepsinden önemlisi, Octavian'ın yerine geçecek bir yer bulacak ve yeni romanda unutulacak. Öyle ya da böyle, son üçlü aşka unutulmaz bir veda sahnesi gibi geliyor ve müziğin hafif hüznü ve güzelliği, geçişin kaçınılmazlığının farkında olan büyüleyici bir kadın için bu anın gerçek trajedisini gizlemiyor. zaman.
SAVAŞ
"Metamorfozlar veya 23 Telli Konçerto", Strauss'un 1943'te neredeyse tüm hayatının bağlantılı olduğu Münih Opera Binası'nın yıkılmasıyla başlayan son eserlerinden biridir. Metamorfozlar iki yıl sonra, 1945'te, Dresden'in barbarca ve stratejik olarak anlamsız bombalanmasının ardından, Viyana Operası'nın yangın ve yıkımından sonra tamamlandı.
Oyunun müziği, ölmekte olan Alman kültürü için kederle doludur. Oyun, Strauss'un son operası Arabella'dan bir tema olan Wagner'in Tristan ve Isolde'sinden alıntılar ve Ludwig van Beethoven'in Kahraman Senfonisinden bir cenaze yürüyüşü temasını kullanıyor. Skorda bu temaya "inmemoriam" kelimeleri eşlik ediyor.
Müzikologlar bu oyunun kime adandığı konusunda uzun zamandır tartışıyorlar. Son yıllarda Strauss'un savaş gibi korkunç olaylardan sorumlu olan insandaki kötülüğün köklerini anlamak için Goethe'nin eserlerini incelediği ortaya çıktı. Savaş sırasında Strauss çok şey yapmak zorunda kaldı. Tek oğlunun karısı ve iki torunun annesi olan gelini, Yahudi asıllı bir kadındı. Bu çok değerli insanların hayatlarını ona kurtarmak için Strauss, kendisine herhangi bir danışmadan atandığı Üçüncü Reich'ta bir süre Kültür Bakanı olarak görev yaptı.
Strauss, uyruğu nedeniyle sürgünde olan librettist Stefan Zweig'in adını yeni operası Sessiz Kadın'ın programından çıkarmayı reddettiği için bu rolü uzun süre yerine getirmedi. Kısa süre sonra Gestapo, Strauss'tan Zweig'e açık sözlü bir mektubu yakaladı ve burada Nazileri küçümsediğini yazdı. Strauss acilen görevden alındı ve dünya çapındaki şöhreti ve otoritesi olmasaydı muhtemelen öldürülürdü. Oğlu ve gelini bir kez Gestapo tarafından kaçırıldı ve birkaç gün hapis yattı, ta ki Strauss onların serbest bırakılması için dilekçeye acilen dönene kadar.
Torunları, savaş sırasında okula gitmek zorunda kaldıklarında, yerel halk tarafından saldırıya ve zorbalığa maruz kaldı. Üzerine tükürüldüler ve korkutuldular. Savaştan sonra Strauss, savaştan önce Üçüncü Reich için yaptığı çalışmalarla bağlantılı olarak yargılandı ve tamamen beraat etti. Savaştan sonra popülaritesi geri geldi. Bir zamanlar İsviçre sanatoryumunda tedavi için Fransa ve İsviçre arasındaki sınırı geçen Strauss, tüm belgeleri unuttu. Fransız sınır muhafızları onu tanıdı, saygıyla selamladı ve pasaport olmamasına rağmen sınırı geçmesine izin verdi.
SONUÇ
Richard Strauss uzun ve başarılı bir hayat yaşadı. İki dünya savaşından sağ kurtuldu ve çalışmaları ve bazı eylemleri, müzikologlar ve tarihçiler tarafından yorumlanarak hala çelişkili.
Örneğin, 12 tonlu müziğin yaratıcısı Arnold Schoenberg bir keresinde şöyle demişti: "Ben asla devrimci olmadım, Strauss zamanımızdaki tek devrimciydi!" Ama bu durum böyle değildi. Richard Strauss, yolu gösteren ve geleceğe giden yolu gösteren bir devrimci değildi; daha ziyade, büyük romantikler zincirinin kapanış halkasıydı.
Strauss'un uzun ve sıradışı müzik kariyeri, ustaca Dört Son Şarkı ile sona erdi. Bu şarkılarda gerçekten güzel bir yaşam sürdükten sonra, ölüme korkusuzca bakma yeteneği konusunda herkesi geride bıraktı. Böylelikle bu şarkıların ilahi güzelliğinde, son Alman romantik Richard Strauss dünyevi yolculuğunu ve ses arayışını tamamladı.
