Avangart müzik veya absürd bir dram içeren yeni bir sesli roman
Müziğin ne olduğunu kesin bir şekilde tanımlamak ve bu tanımla onun hakkında herhangi bir fikri olan herkesi tatmin etmek, varlığın doğasını birkaç cümleyle açıklamak kolay olmadığı kadar zordur. Hadi deneyelim …
Müziğin ne olduğunu kesin bir şekilde tanımlamak ve bu tanımla onun hakkında herhangi bir fikri olan herkesi tatmin etmek, varlığın doğasını birkaç cümleyle açıklamak kolay olmadığı kadar zordur. Hadi deneyelim …
Müzik gibi ölçek ve değerdeki her fenomenin, bu fenomeni tanıyabileceğimiz, onu diğer her şeyden tanımlayabileceğimiz ve ayırabileceğimiz tek bir yasası veya prensibi olmalıdır. Tanrı'nın böyle bir armağanının müzik olarak doğasını bilmek, Tanrı'nın armağanını çırpılmış yumurtalarla karıştırmamayı öğrenmemize yardımcı olacaktır. Sonuçta, açlık durumunda çırpılmış yumurtalar bile, Tanrı'nın bir armağanı olarak hissedebiliriz, böylece böyle bir tanrısallık hakkında yanlış bir fikir yaratabiliriz.
Melodi, armoni, ritim
Müzik, üç taşıyıcı hakikatten oluşan şeydir: melodi, armoni, ritim.
Tüm gerçekler oradaysa, müzik vardır. Listede eksik olan bir şey varsa - özür dileriz, bu ya yarı mamul bir ürün ya da deneysel bir ürün.
Bu üç yoldaş - armoni, melodi ve ritim - harika bir şekilde düzenlenmiş ve tamamlayıcıdır. Her melodi bir armoni ve ritim embriyosu içerir, her armonik sekans potansiyel bir ritim ve melodiye sahiptir, buna karşılık ritim ise diğer iki gerçeğin varlığını, olasılıkların sonsuzluğunda bile ima edebilir. Kurucu parçaların çok gerçek bir birliği olduğunu fark edebilirsiniz.
Ritim en eski ve en derin olanıdır. Rahimdeki ritmi öğreniriz. Kalp atışının sesi psişikimizin ilk hissidir. Ritmine bağlı olarak kendimizi güvende veya korkmuş hissederiz. Annenin nabzıyla, psişikimizin ilk izlenimlerini alırız.
Müzikte ritmik boyut da bilinçdışımızı etkiler. Müzik ritmik ise bize bir istikrar hissi veriyor. Oyuncu düzensiz bir şekilde çalarsa, müzik parçasına aşina olmayan dinleyici bile performansın mükemmel olmaktan uzak olduğunu hissedecektir. Bir müzik parçası ritmik olarak tahmin edilemeyecek şekilde, rastgele, sonsuz değişken bir ritmik modelle yazılırsa, dinleyici muhtemelen bu müziği kaotik, belirsiz, hatırlaması zor bir şey olarak algılar.
Müzikteki melodi, en popüler unsurdur. Sabahları banyoda bazılarımızın ıslık ya da mırıldanması budur. Çoğu kişi için bu, bir müzik parçasının popülaritesinde belirleyici faktördür: sabahları banyoda söylenir - iyi müzik, iyi ve tam tersi …
Ve melodilere karşı neden bu kadar sıcak bir sevgimiz var? Örneğin bir davul sesi ve harmonik bir koral değil mi? Gerçek şu ki, melodi şu anda belki piyanoda veya orkestrada trompetle çalınsa bile tek sesle söyleniyor. Melody, bir insan varlığını, "ben" in varlığını varsayar. Bir filmdeki ana karakter gibi. Melodi, sevgilim hakkındadır. Bu nedenle güzel melodileri seviyoruz, biz de kendimiz gibi … anlaşılabilir …
Uyum hakkında. Yine de daha belirsiz. Ritim eski grubumuz psişikse (sonuçta, anne rahminde kendimizi bağımsız bir yaşam birimi olarak henüz fark etmedik), melodi, tam tersine, algılanan “ben”, insan benliğimiz, egomuzdur, o zaman uyum nedir ?
İlginç bir şekilde, uyumun en ilkel biçimi - üçlü veya üçlüler - sadece üçte ikisi, büyük ve küçük, birbirinin üzerine oturuyor. Hangi üçüncünün akorun altında olduğuna bağlı olarak ya majör ya da minördeyiz.
Şimdi nihayet tonlamayı hatırlaman gerekiyor! Tonalite, müzikal olayların gerçekleştiği belirli bir eylem alanıdır. Harmonik diziler içinde yaşayabilir. Gerçek şu ki, anahtarın farklı seviyelerindeki her akorun kendi rengi ve diğer akorlarla kendi ilişkisi vardır. Bir aile gibidir, her düzeyde bir akraba. Mutlu ve müreffeh - büyük ve biraz üzücü - küçük. Ve olur ve biri tamamen sınırlı - azaltılmış - başka hiçbir şey hakkında ve düşünemez, sadece kararlı bir tonal akraba içinde nasıl çözüleceğini. Akraba arasındaki tüm drama, egemenlik ve intihal arasındaki gerilimde gerçekleşir. Baskın, keskinliği artırmak ve arttırmak için gerilimi çeker, takılabilirlik ters yönde çeker, daire yönüne doğru giderken yoğunluğu azaltır. Tüm uyumlarveya akorlar, doğalarını tezahür ettirmek için dinlenmeye ihtiyaç duyar. Bir cümlenin veya parçanın sonundaki toniğe dönmek, eve dönmek gibi hissettirir. Rahatlamış ve … rahatlamış hissediyoruz …
Neden bir ailede ya da toplumun başka bir biriminde yaşam değil? Müzikteki uyumun ilişkimizle ilgili olduğu ortaya çıktı. Ya dışarıda, toplumda ya da iç dünyamızda. Ve burada burada bağlantılar, ilişkiler, gerilimler ve gevşeme, hatta diğer tonalitelerde modülasyonlar vardır, eğer gerekli tüm ilişkilerin içsel ifşası için çok az yer varsa.
Yani bu makalenin konusunu açıklamaya yaklaşıyoruz.
20. yüzyılın başları
Viktorya dönemi, evliliğin ahlaki değerlerini ulaşılamaz bir yüksekliğe yükseltti: Ev mobilyalarının bacakları, gözlemcileri günaha sürüklememek için, mekik çuvallarından yapılmış eteklerle sertçe kaplandı. Aynı zamanda fahişelik, Viktorya döneminden önce ya da sonra gözlemlenmeyen eşi benzeri görülmemiş bir ölçekte büyüyor …
İlk kez, toplumun kutsal ve yıkılmaz bir birimi olan aile mağlup oldu. Evlilik ve evlilik dışı ilişkilerde mutasyonlar başlar. Önde sosyal, politik ve militarist mutasyonlar var.
19. ve 20. yüzyılın başında, geç romantizm dönemini tamamlayan klasik müzik, daha fazla karmaşıklığın imkansızlığı nedeniyle ahenkli gelişimini tüketti. Aile gibi tonalite de sona ermiş gibiydi.
1908'de Alman besteci Arnold Schoenberg kişisel bir trajedi yaşar: Karısı yakın arkadaşıyla onu aldatır ve daha sonra kocasına ve çocuğuna dönme kararını öğrendikten sonra intihar eder. Bu zor olaylar besteciyi yeni bir müzik fikrine zorlar: atonalite. Elveda, aile - tonalite, eve dönüşün olduğu yerde - tonik - ve katılan tonalite ve armoniler arasındaki bütün bir ilişki sistemi.
Şimdi eşit adımlarımız olacak ve liderlik olmayacak. Tüm adımlar, herhangi bir öncelik olmaksızın kendi başına olacaktır. Hiçbir adım bir şekilde diğerlerinin üzerine çıkmayacaktır. 12 eşit ton arasında sıralamanın olmadığı müzikal bir soyutlamada yaşayacağız …
Schönberg'in öğrencileri ve takipçileri vardı. Bu dodecaphony akışı yaklaşık 1945 yılına kadar devam etti. Bu, müziğin tonalitenin ötesine geçtiği ilk seferdi.
İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, müzikte "avangart" hareket başladı ve bu kelime genellikle birbirini dışlayan fenomenlere atıfta bulunmak için kullanıldı.
Sovyetler Birliği'nde 60'lardan 80'lere bir avangart dalgası yayıldı. Schnittke, Gubaidulina ve diğerleri Batılı avangart sanatçıların eserlerini incelediler ve müzik dillerini zenginleştirerek fikirlerini ve kavramlarını derinleştirdiler. Sovyet avangardı, hükümet çevrelerinden pek fazla cesaret almadı, ancak zamanın müzisyenleri ve entelektüelleri arasında birçok ateşli hayranı vardı. Dikkat çekici bir Moskova müzisyeni bir keresinde bir avangart müzik konserinin programlarından biri hakkında şöyle demişti: "Böyle bir programa oturmak yazık değil."
Geçen yüzyılda kaldı … Günümüzde avangart müzik kendini esas olarak biçimsel bir perspektiften sürdürüyor: yenilik ön planda. Aslında, bu tür bir yenilik artık gözlemlenmemesine rağmen. Ritim, melodi ve uyum içermeyen "müzik", herhangi bir ek nitelik olmaksızın absürdün yapay draması yönünde ses hızında koşar. Ona çok bağımlı olan belli bir grup insan var. Kim bunlar, sese doymak için susayan, ses duyumlarına aç olan bu insanlar?
Yuri Burlan'ın sistem-vektör psikolojisine göre ses vektörü, insan psişikinin ifşasında son ve en muazzam ölçüdür. 6 bin yıl önce ses vektörüne sahip ilk kişi ortaya çıktı ve kendisini sürüden bağımsız ayrı bir “ben” olarak fark etti.
Ses uzmanlarının ortaya çıkmasından önce, paketten ayrılma ölüme eşitti. Manzara, bu zor zamanlardaki ilk insanlardan zorlu taleplerde bulundu ve kişinin bireyselliğinin ifadesi altı bin yıl önce atamızın asıl görevi değildi, ta ki kendini bir ses mühendisi olarak fark edene ve sessizliğinde "ben" ini hissedene kadar. savana.
Ses uzmanları, işitme organlarının erojen bir bölge olduğu kişilerdir. Sürüdeki özel rollerini yerine getirerek, … gecenin sessizliğini dinleyerek sürüyü düşman saldırılarından korurlar. Şimdilerde, herkes uykuya dalmışken, gecenin istenilen sessizliğinde ses insanları bilgisayar üzerinden eğiliyor. Önceki yıllarda, ses vektörünün büyük bir bölümünü müzik, şiir, fizik, matematik ile başarıyla doldurdular. Günümüzde müzik ve şiir artık yeterli içerik sağlamıyor: Ses vektörünün hacmi arttı ve yerine getirilmemiş boşluklardan yorulmuş ses mühendisi sadece sessizlik istiyor. Ama sessizlik de sonsuz değil …
Ses mühendisinin gerçek özgül rolü, derin konsantrasyon ve farkındalıkta yatar - kişinin kendi bilişi, ilahi mevcudiyetin bilişi, yaşamın anlamı, ölümsüz ruhu, psişik …
Ses boşluklarını doldurmanın tüm süblimantları ve yöntemleri bugünlerde etkisizdir: ses ölçülerinin hacimleri muazzamdır ve yerine getirilmemiş arzular büyüyor. Günışığı kadar açıktır ki, şu anda sağlam ölçünün temsilcileri, bizim metafizik görevimizle baş edemiyoruz. Ses vektörü evrensel olarak kötü durumdadır. Pek çok ses uzmanı hastalanıyor, uyuşturucu kullananların sayısı arttı, intiharlar arttı, çocuklar otizmle doğdu ve ikincil otizm durumuna düşen bazı sağlıklı insanlar bu gezegende hayatlarını ellerinde makineli tüfekler veya patlayıcılarla sonlandırıyorlar., masum insanların canını zorla almak …
Gerçekleşmemiş ses genellikle depresyona yol açar ve bazılarımız modern avangart müziğin ses kapsüllerinde saklanarak kötü durumlarımızı bastırmaya çalışırız …
Orada müziğin aslında adlandırılamayacağı şeylere gidebiliriz … Bunlar kesinlikle elektronik ses efektleridir, genellikle görsel efektlerle geliştirilmiştir … ama sonra kendimize konsantre olabiliriz … yaralar ve ağrı için ruhumuzu araştırmak için Sessizlik ve yalnızlık gibi tatminsiz taleplerimizle sınırlı olan sinirleri işaret eder ve sakinleştirir …
Ses mühendisi olmak kolay mı? Olmak ya da olmamak … ses mühendisi … Nasıl … ses mühendisi olunur …
Ses bilimcileri, psişiklerimizin bir dizi ifşasında son olarak göründüler. Ses vektörümüz hala tam olarak gerçekleşmesini bekliyor. Müzik, onu doldurmanın bir yolu olarak giderek yok oluyor, ancak klasik müzik kayıtlarını gergin bir şekilde kapatmamalı veya müzik aleti çalmayı bırakmamalısınız. Hâlâ armoni, melodi ve ritimle gerçek müziği dinlemeye ilgi duyuyorsanız, sizi tatmin ederken dinleyin. (İyi) pop müzik bile, sesli alarmları "aşk" görselleriyle boğarak bir ses mühendisine geçici bir rahatlama sağlayabilir. Müzik çalmak ve onu pasif bir şekilde tüketmemek, ses mühendisinin kendini dışarı çıkarmasına, aynı anda dışarıdaki sese ve içerideki duygularına konsantre olmasına yardımcı olur.
Avangart dinleyicilerin "müzik bağımlılıkları" nedeniyle kendilerini kınamalarına gerek yoktur. İnsanların bağlanabileceği sese sahip mevcut avangardın müzikle hiçbir ilgisi yok. Savaş sonrası avangardın çeşitlerinden biri olan "Drama of the Absurd", adını YouTube'da ücretsiz ve internette para karşılığı olarak önemli miktarlarda bulacağınız sonik karışımlarla süsleyebilir.
Bazılarını gözden geçirmeye çalıştım … bu zehirli, sürükleyici ses zevklerini dinlemek sadece kendi kendine zarar veren bir eylem olurdu …
Gerçek, tam kanlı müzik, hayata veya libidoya duyulan susuzluğun bir ifadesiyse, dinlemeye çalıştığım avangart oyunlar, benim açımdan, mortido'nun niteliklerini veya ölüm için susuzluğu ifade ediyor.
Avangardı dinlemeye başladıkları halde kulaklıklarını atamayacaklarını düşündükleri için neden bu kadar çok pişmanlık duyuyoruz? Kendileri bağımlılıklarından korkuyorlar ve bu kadar sağlam bir bağımlılığa sahip olduklarının farkına vardıklarında stres altındalar …
"Bizi öldürmeyen şey bizi daha güçlü kılacaktır" sözünden bahsedildiği gibi korkmaya gerek yok. Bu müziği halledebiliyorsanız, iyi bir tavan boşluğuna sahip olmalısınız. Sizi bu elektronik çekiciliğe hangi içsel eksikliklerin getirdiğini anlamak daha önemlidir.
Bu arada, aynı "müzik" size onları anlatacak. Bir işkence odasını anımsatan, gerçeklikle uyum ve bağlantı eksikliği nedeniyle çığlık atıyor, patlıyor, hışırtılar, gıcırdıyor ve hatta yanıp sönen bir sokak lambası gibi yanıp sönüyor. Bu avangard, küstahlığımıza, en zeki olduğumuza ve başkalarına karşı mutlak üstünlüğümüzün kişisel olağanüstü ve özellikle zor durumlarda, hatta hayali deha tarafından tamamen haklı çıkarıldığı fikrine karşı sağlam haklarımızı savunmaya devam edecektir. Diğerlerinden ayrılmamız, bizi anlamayan bir dünyaya duyduğumuz nefret, sevmeme hakkı, ki bu çoğu zaman gönüllü veya istemsiz yalnızlığı olan sağlam bir mühendis için sona eriyor …
Hangi alternatiflere sahip olduğunuzu ve ses vektörünün geliştirilmesi ve başarılı bir şekilde doldurulması için potansiyelin ne olduğunu bilmek ister misiniz? Yuri Burlan'ın eğitimine gelin ve sistem-vektör psikolojisi çalışmaya başlayın.
