Anıtsal propaganda. Bölüm 2
Kas vektörü olan bir kişi "sergilenen" algısına daha çok adapte olur - ona ne yapılması gerektiğini uzun süre açıklayabilirsiniz, ancak göstermesi daha kolaydır … "Bir köylü veya işçi bir devrimci resim, bir kitaptan daha kolay ve daha erken ", bir resim - devrimcilerin kolayca tanınan imgeleri ve emek sembolleriyle.
Bölüm 1
Devrimci hareketin acilen kendini sanat yoluyla ifade etme ihtiyacı vardır.
Diego Rivera, Meksikalı ressam
1920'lerde, NEP'e karşı geçici bir önyargı vardı. Sanat, bazı ekonomik istikrarlara ve eski burjuva-estetik normlara zar zor farkedilir bir dönüşe kendi tarzında tepki verir.
Aynı dönem duvar resmine olan ilgiyi uyandırır, çünkü sanat işçi sınıfının ve köylülüğün hayatına sokaklardan ve meydanlardan girmelidir. Aydınlığın fikirleri, dinsel olmayan güçlü bir ideolojik vurgu freskleri, "yeni insanı" yücelten dev mozaik panolar, devrimci Meksika'da başka bir kıtadan ödünç alındı. Yazarları, Meksika anıtsal resim okulunun kurucusu, Meksikalı komünist muralist sanatçı Diego Rivera idi. 1920'lerin ortalarında Diego, Moskova'da birkaç ay geçirdikten sonra Sovyetler Birliği'ni ziyaret etti. Sovyet hükümetinden, Rus devrimi temasıyla ilgili bir fresk döngüsü yaratma emri almayı umuyordu. Ama bu olmadı. Sovyet devletinde kendi muralist sanatçılarından bir nesil çoktan büyüdü. Kendi insanlarına daha çok güveniyorlardı ve onlardan gelen talep daha sertti.
Kas vektörü olan bir kişi, onun özel doğal kaslı organları gibi "sergilenen" algılama yeteneğine sahiptir. Ona ne yapılması gerektiğini uzun süre açıklayabilirsiniz, ancak göstermesi daha kolaydır. "Bir köylü veya bir işçi, devrimci bir resmi bir kitaptan daha kolay ve daha hızlı anlayacaktır," devrimcilerin kolayca tanınan imgeleri ve emek sembollerinin olduğu bir resim. Kırsal kesimde, "Avrupalı bir emekçi ağır bir dövüş aldığında, Polonyalı bir tırpan aldı ve bir Rus bir balta aldı, bir Meksikalı veya Kübalı'nın yorgun eli genellikle bir pala gibi uzanıyordu" ve bir arnavut kaldırımı proletaryanın silahı oldu.
Diego Rivera sayesinde SSCB'de popülerliğini kazanan anıtsal dekoratif sanat, kitlelere yönelik güçlü bir propaganda aracı haline geldi, çünkü anıtsal resim ve heykel "dünyanın her yerindeki işçiler ve köylüler için anlaşılması kolay bir dilde konuşuyor."
Nüfusun% 80'inin okuma yazma bilmediği, okuyup yazamadığı bir ülkede muhteşem bir propaganda yöntemi olarak anıtsal sanata dönmek, Bolşevik Parti'nin görevlerini ve hedeflerini halkınıza göstermenin ve açıklamanın en doğru yöntemiydi.
İşçilerde ve köylülerde algı, özel bir kas düzeyinde gerçekleşir. Üretral-kaslı zihniyet ve aynı kas hafızası, psikolojik “acı hayali” sayesinde Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın anısının Sovyet halkının nesiller boyunca ve şimdi Ruslar tarafından korunması mümkündür. Mevcut "kas hafızası" kavramı, kasların üzerlerindeki dış yük derecesinin hafızası ve kasılmaları, yani gerginliği ile ilişkilidir. Kasın erojen bölgesinin bulunduğu kas için, hareketin (hareket, dinamik) vücut veya yüz kaslarının gerginliği yoluyla eylemde hatırlanması daha kolaydır. Kaslar monotondur, ancak statik değildir.
Her vektörün farklı sanat türleri için kendi anlayışı ve seçimi vardır. Resimde, kiliselerin kubbeleri altındaki dini yaprak resimleriyle, portrelerde derin düşünceli veya kurnaz görüntülerle, Küçük Hollandalıların kompozisyonunun netliği ve mücevher tekniğiyle sadece seyirciler büyülenebilir, Empresyonist şehir manzaralarının gizemli pusuna hayran kalır.
Anal insanlar büyük olasılıkla Savrasov'un zaten gelmiş olan "Sığırcıklar" ı, "Ormandaki Ayılar" ve "Duruştaki Avcılar" ı tercih edecekler ve kaslar bir atel seçecekler - basit ve karmaşık olmayan bir resim. Ancak kası yerinden hareket ettirmek, onu bir yerli toprak parçasından koparmak, öfkelenmek, kışkırtmak, ilk monotonluk durumundan çıkarmak için, üretral liderin bir ifadesinin olduğu bir dürtüye ihtiyacınız var. Bronz Süvari ve bir deri komutanının dinamikleri.
Tüm zamanların ve insanların büyük heykeltıraşları her zaman kaslı "biz" i doğru bir şekilde yansıtmışlardır. Sovyetler Birliği'ndeki neredeyse her anıtsal sanat anıtı, kas kaslarını tasvir ediyor, çünkü bu eserler onlar için ve onlar hakkında yaratıldı. Pozitif psikolojik telkin amacıyla, bütün anı kompleksleri atıldı. Etki ve ifade gücü açısından en güçlü olanlardan biri, Volgograd'daki Mamayev Kurgan'da Stalingrad Savaşı'nın anısına düzenlenen heykelsi topluluktu. Kompozisyon merkezi, dünyanın en yüksek anıtsal yapılarından biridir - "Anavatan Çağırıyor!" Heykeli.
Bir kadının anavatan imajı belki de sadece Ruslara özgüdür. Almanlar "Anavatan" (Anavatan) kavramına sahipler ve Fransızlar, devrimleri sırasında kendi kadın sembollerine sahipler - Frigya şapkası giyen kız Marianne. Herhangi bir devlet kurumunda bir Marianne büstü bulabilecek olsanız da, ona Fransız topraklarının annesi demeye kalkışmazsınız.
"Anavatan", "anne" ve "toprak" kavramlarının anıtsal propagandasında bağlantı kurulması, büyük olasılıkla, II. Dünya Savaşı'nın ilk günlerinde, şehirlerin ve köylerin sokaklarında "Anavatan çağrıları!"
Rusya folklorunda ve ritüellerinde dünya, doğum ve ölümün kişileştirilmesidir ve kasların annesiyle ilişkilendirilir: "peynirin annesi topraktır", "toprak annedir", "Ben dünyadan geldim, Ben dünyaya gideceğim. " Bu ebedi kavramlar, ölümsüzlük, yozlaşmazlık ve sürekli yeniden doğuş algoritmasını taşır. Bir savaşçı ve bir pulluk olan Rus kaslı halkı, ana-hemşire dünyaya karşı her zaman özel bir sorumluluk duygusu hissetti. Rusya'nın özel coğrafi koşullarında bir mahsul yetiştirmek ve sonra onu kurtarmak için çok fazla iş yapılması gerekiyor.
Bu yüzden kaslı insanlar, toprağa düşen tahılları korumak ve böylesine güçlükle ekilen ve düşmanlardan kulak kaldıran toprak parçasını korumak için Rus topraklarının savunucuları olmak zorundaydı. “Toprak ana besler, su verir, giydirir, sıcaklığıyla ısıtır” - Bolşevikler, Rus zihniyetinin bu özelliğinin anlaşılmasıyla “Köylüler için toprak” sloganını ortaya attılar.
Lenin'in anıtsal propaganda planı, esasen heykelsi anıtlarla ilişkilendirilmesine rağmen, farklı sanat türlerinin bir sentezini ima ediyordu: edebiyat, müzik, tiyatro ve hatta spor (atlet gösterileri, işçi dayanışması, kitlesel gösterilerde ve Zafer geçitlerinde) savaş).
19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarında (sağlıklı bir yaşam tarzını teşvik etmenin bir parçası olarak), sadece dünya çapında değil, aynı zamanda savaşan Rusya'da da spora büyük bir ilgi var. "Alkole, zehirli bir içeceğe, yapay olarak uyarıcı bir içeceğe duyulan ihtiyaç, şehirlerde işçiler arasında çok güçlü … Alkolizme direnmezsek, şehirden başlayarak sosyalizmi içeceğiz ve Ekim Devrimi'ni içeceğiz, "L. Troçki 1926'da yazdı.
Otuzlu yıllar, sağlıklı bir yaşam tarzının aktif anıtsal tanıtımı ile işaretlendi. Bu, adı verilen parkın ana caddesinde çeşmenin ortasına kurulan Ivan Shadr "Kürekli Kız" heykeline yansımıştır. Gorki.
Heykel çok fazla eleştiriye ve yaratıcı kıskançlığa neden oldu. Ancak fikri o kadar sevdim ki, kısa süre sonra tüm ülke acımasızca "spor Galatea" yı kopyalamaya başladı. SSCB'nin her şehir parkı kendi “Kızını” “kaydetti” ve formlarının kaplanma derecesi tamamen heykeltıraşının iffet derecesine bağlıydı. Ancak heykeltıraşlarına poz veren ten-görsel ilham perileri, küreklerini tüfekler için, spor kanvas ayakkabılar ve beyaz çoraplar - branda çizmeleri ve asker ayak örtüleri için değiştirmek zorunda kaldıkları için yaşlanacak zamanları yoktu.
Erken Sovyetler Birliği'nde takım sporları aktif olarak gelişmeye başladı ve hatta tiyatro gösterileri akrobasi, jimnastik, halter ve atletizm unsurlarını içeriyordu. Ve tiyatronun kendisi ciddi bir reform geçiriyor. Görevi, okuma yazma bilmeyen her asker ve köylü için anlaşılabilir, basit bir olay sekansı ve karmaşık olmayan bir metinle özlü performanslar yaratmaktır. Vurgu, eserin sanatsal değeri ve haysiyetine değil, oyunculuğa değil, iddiasız ama etkili taslak kampanyaların ideolojik propagandasına yönelikti. "Bir kez yap!" Komutası altında akrobatik gösterilerle "canlı gazete" İki tane yapın! " insanlar tarafından kolayca tanınan "yaşayan anıtlar ve heykeller" olarak anında yeniden inşa edildi. "Politik olarak hassas bir temayla drama çalışması" - Alexander Solzhenitsyn bu türü böyle tanımladı.
Okumaya devam et (bölüm 3)
