Sanatçı Anselm Kiefer'in bir uzay şarkısının sesi
Anselm Kiefer'in yaratıcılığı, bir bireyin, bir ekibin ve hatta bir ülkenin ilgi ve istek düzeylerini aştı. Tarihsel sorumluluk hissediyor, evren ölçeğinde düşünüyor. Sesi, bir sanatçının sesi gibi, dünya tarafından duyulmaktadır. Arzuları ve değerleri tüm insanlığınkilerle uyumludur …
Evren gürültülü ve güzellik istiyor, Denizler çığlık atıyor, köpük sıçrıyor, Ama dünyanın tepelerinde, evrenin mezarlıklarında
Sadece seçilmiş olanlar çiçek parlatır.
Ben miyim Ben sadece
uzaylı varlığının kısa bir anıyım. Doğru Tanrım, neden hem tatlı hem de kanlı dünyayı yarattın ve
bana bunu anlayabilmem için bir zihin verdin!
Nikolay Zabolotsky, 1957
Şair Nikolai Zabolotsky bu şiirin dizelerini yazdığında Anselm Kiefer 12 yaşındaydı. Geleceğin sanatçısının arkasında, bombalanmış bir Alman kasabasında savaş sonrası çocukluğu, Rusya'da savaşan ve yaralanan babasının otoriter yetiştirilmesi var. İlk cemaatten sonra beklenen aydınlanma gerçekleşmediğinde, dinsel şevk tam bir hayal kırıklığı ile geride kaldı. Önde bir arayış, kendisiyle ve kişinin çelişkileriyle bir savaş, tarih, felsefe, mitoloji, şiir tutkusu.
Şimdi hayattaki bir dünya başarısı, en alakalı, bilgili ve yaratıcı sanatçılardan birinin ihtişamı. Her şeye rağmen, dijital teknolojiler, bilgisayar ve holografik efektler çağında, Kiefer'in çalışmaları dikkat çekicidir, çünkü tuvalleri özel bir aşkın müzik gibi ses çıkarır.
Anselm Kiefer dedikleri sanatçılardan biri: herkes için değil. Resimleri, kaos ve düzen arasındaki mücadelenin derinlemesine incelenmesidir. Dostoyevski, Proust, Marquez, Wagner'in müziği ve Rilke'nin şiiri gibi Bergman, Tarkovsky'nin filmleri gibi kişiyi dikkatli, ciddi, derli toplu olmaya zorluyorlar. Sanatçı, eseriyle yetişkin, bazen izleyiciyle acımasız bir sohbete öncülük ediyor: bizi korkutan veya anlaşılması zor görünen şeylerden saklanmıyor. Yolu ortada, çok fazla düzenin yaratıcı ölüm anlamına geldiği ve çok fazla kaosun delilik anlamına geldiği yer arasındadır.
Yeni hafızadan doğar
Alman sanatçı, 8 Mart 1945'te Donaueschingen hastanesinin bodrum katında doğdu. Evleri o gece bombalandı. Çocuk, savaşın yıktığı binaların yıkıntıları, Alman halkının maddi ve manevi yıkımının kalıntıları, parçalanmış kaderlerin kalıntıları ve bölünmüş bir ülke arasında büyüdü.
Küçük Anselm henüz savaş sonrası Almanya'nın trajik hayatıyla ilgilenmiyordu. Onun için harabeler hiç de son değil, başlangıç demekti. Çocuklar yargılamazlar, sadece oynarlar: inşa eder, yıkar ve yeniden inşa ederler. Kalıntılar, yeniden başlamanıza izin veren şeydir. Çocuk, gençken savaşın sonuçlarının karmaşıklığını anlamaya başlar. Ve yirminci yüzyılın başından itibaren 45 yıl boyunca memleketi iki yenilgiden sağ kurtuldu. Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra Avrupa tarafından küçük düşürülen ülke, "cebinde sıkılı yumruklar" saklar. Versailles Antlaşması'nın hem ekonomik hem de sosyal istikrarsızlığa neden olan sert, yağmacı koşulları (ülkede soygun, hırsızlık ve cinayet), Nazilerin iktidara gelmesinin bir dereceye kadar nedeni oldu.
25 yıl sonra Almanya da İkinci Dünya Savaşı'nda kaybediyor. Şimdi Nürnberg davaları Alman toplumuna suçların kanıtlarını sunuyor: toplama kampları, Holokost. Binlerce hayatı mahveden bir ulusun parçası olarak kendilerini tanımak zorunda kalan Almanların duygularını hayal etmek zor. Kendi kendini meşrulaştırma insanların doğasında var, bu nedenle olanlara ilişkin suçluluk ve sorumluluğun tanınması Almanlar için kolay bir süreç değildi. Anselm'in öğretmeni Joseph Beuys'un yazdığı gibi, Almanya halkının bir kısmı "görsel hafıza kaybı" yaşarken, diğeri yaptıklarından dolayı suçluluk duygusu içinde boğuldu.
İnce hisseden, şefkat ve empati yeteneğine sahip genç Kiefer, yurttaşlarının bu zor koşullarını anlayabildi ve yaratıcılığını Almanları geçmişle uzlaştırmaya adamıştı. İnsanların tarihini suçlamadan gösterecek, ancak eserlerinde geçmiş savaşın acı noktalarını ortaya çıkaracaktır.
Dünya, Zabolotsky'nin şiirinde olduğu gibi, "hem tatlı hem de kanlı" Anselm Kiefer'in doğum yeridir. Sanatçı daha sonra "Biyografim Almanya'nın biyografisidir" diyecek. - Vatan hatırladığım tek şey. Fiziksel bir şey değil, hafızam, kafamda ne var. " Kiefer çocukluğunun malzemesinden, deneyimlerinden, geçmişten, ülke tarihinden ve insanlık tarihinden yaratıyor.
Vektörler kader
Çocukluktan beri çocuk sanatçı olmak istedi. Resim öğretmeni olan babası, hayranlık duyduğu klasik bir Alman ressamın adını taşıyan oğluna Anselm adını verdi. Bu nedenle, çocuğun arzusu kısmen büyüdüğü çevre tarafından önceden belirlenmişti. Evde tuvaller, fırçalar, yağ ve suluboyalar vardı. Baba ona yaratıcıların ve yaratıcılığın dünyasını açtı.
Elverişli ortam ve tabii ki Anselm Kiefer'in sahip olduğu eğilimler onu resme yöneltti. İki vektörün (anal ve görsel) nitelikleri ve özellikleri, bir kişinin sanatçı olmasını sağlar. Azim, titizlik, işi ideal bir duruma getirme arzusu gereklidir - bunlar anal vektörün özellikleridir. Renk algısı, şekil, güzelliği yakalama arzusu, bu güzelliği diğer insanlarla paylaşma - bunlar görsel vektörün özellikleridir.
Ancak doğal yetenek ve çevre de gerçek bir sanatçı olmak için gerekli olan tek şey değildir. Sadece vektörlerin anal-görsel bağının niteliklerinin geliştirilmesi, bir kişinin gerçek sanat yaratmasına izin verecektir.
Doğası gereği, görsel vektörü olan insanlara özel bir hassasiyet verilir. Etkilenebilirlik, ince gözlem ve renk tonlarına ve uyumluluklarına karşı artan hassasiyet ile karakterize edilirler. Küçük Anselm'i çizmeyi öğrenmek, hem görüntülerin hem de güzellik ve duyusal alanın algısının gelişmesine katkıda bulundu.
Ancak Anselm'in içinde büyüdüğü küçük burjuva ortam, onun yaratıcı dürtülerini dini kısıtlamaları ve özel dünya görüşüyle sınırladı. Genç adam bu dünyadan kaçmayı hayal etti, imkansız, bilinmeyen bir şeye çekildi. Varoluşun anlamını öğrenmek, doğanın unsurlarını birbirine bağlayan bağlantıları hissetmek arzusuydu. Bu, bir kişide ses vektörünün özelliklerinin tezahürüdür. Farklı gerçeklikler, dünya topluluğu, yaşam hakkı arayışı, Anselm Kiefer'in gelecekteki resimlerine yansıyor ve çalışmalarına derinlik ve ölçek katıyor.
Kiefer sadece çizmekle kalmıyor, ülkesinin ve insanlığın tarihini, mitlerini düşünceli bir şekilde araştırıyor ve anlamlı materyali bir ilham kaynağına dönüştürüyor. Sanatçının tarihe, ülkesinin geçmişine, tüm insanlığın çekiciliği, anal vektörün bir tezahürüdür. Anselm Kiefer köken arıyor, geçmişin deneyiminden öğrenmek ve bunu insanlara aktarmak istiyor. Eserleri Alman, Yunan ve Mısır mitolojik referansları, Eski Ahit, Kabala ile doludur. Ses, anal ve görsel vektörlerin birleşimi, örneğin sicim teorisinin matematiksel modeli ile İskandinav Nornları arasında insanların ve tanrıların kaderini ören paralellikler arama arzusunu destekler.
Evrenin sırlarını anlamak, insanlara belirli bir gerçeği ortaya çıkarmak - bu, bir ses vektörüne veya ses mühendisine sahip bir kişinin hayallerini ve değerlerini yaklaşık olarak nasıl tanımlayabileceğinizdir. Ve Anselm Kiefer'in işi tam da şudur: gözle görülebilenin çok ötesine geçer. Garip resimlerinde belirsizlik yok - gerçek ve mecazi anlamda çok katmanlılar. Eserlerinde içkin olan anlamların kıvrımları, sıkıştırılmış bir yay gibi gevşiyor ve görmeye hazır olanlar için bir çağrışımlar akışına yol açıyor.
Resimlerini okuyabilirsiniz. Sanatçı kolaj ile resmi birleştiriyor, yazıtlar, sayfalar ve bazen de tüm kitapları kullanıyor. Boyalı yüzeyde belirgin ve zar zor fark edilen kağıt metinler, tebeşir izleri, diğer katmanlara ince bir şekilde bağlanmıştır. Görüntü ve dokuların "kaosunu" titreştiriyor ve yapılandırıyor gibi görünüyorlar.
Dokunma
Fotoğraf, yağ, reçine, kömür, kurşun, alçı, karton, kum, tel ve gerçek bitkiler - sanatçı, bir fikri iletmek için somut ve duygusal görüntüler yaratmak için çeşitli teknikler ve malzemeler kullanıyor. Resmin dokusu, anlamlı bir araç haline gelir. Karmaşık toprak, kil karışımları, saman ve külle karıştırılmış, pitoresk bir tuvale sürülerek şimdi cansız bir manzara, şimdi ıssız bir yol, şimdi yalnız terk edilmiş binalar yaratıyor. Sanatçı, anladığı bir kavramın konusunu ve mekanını şekillendirir, oluşturur. Bir bakışta bir resme, karmaşık dokulu kabartmasına dokunduğunuzda, tarihin dokusuna giriyormuşsunuz gibi görünüyor: şimdi Holokost ile ilgili resimler gibi paçavra ve kanamalı, şimdi şair Velimir'e adanmış eserlerdeki gemiler gibi paslanmış ve bükülmüş. Khlebnikov, şimdi büyük ve Starfall'daki gökyüzü gibi anlaşılmaz.
Anselm Kiefer, modern bir simyacıdır. Füzyon, dağlama, yakma, elektrokaplama yöntemlerini kullanarak malzemeyi yenilenmeye zorlar. Kiefer deneysel bir sanatçı, asi, yaratıcı ve yok edici. Yıkım teması eserlerinde insanlığın evriminde sürekli yenilenme, doğada yeniden doğuş fikri olarak izlenir. Yetenekli ellerinde plastik ve resim sanatı, fikir ve maddeyi paradoksal ve belirsiz bir füzyonda birleştiriyor.
Ölçek
Anselm Kiefer 75 yaşında. Hayatı boyunca sanata ilgi ve yaratıcılık tutkusu. Uzun ve güvenilir bir şekilde sağlandı (resimleri milyonlarca dolara satılıyor), dış baskı yaşamadan yaratmaya devam ediyor. İlham verici. Bedava. Zorlama yok.
Ona güç veren nedir? Olgun, yerine getirilmiş kişiliği. Amacınızı ve ilerlemenin önemini anlamak. Düşüncesiz ve ataletle değil, ama anlamlı, içsel bir ihtiyaçtan geliyor.
Böyle bir kişilik derinliği ve ölçeği, ses vektörünün yüksek düzeyde gelişmesiyle verilir. Ses vektörüne sahip bir kişide doğuştan gelen arzuların hacmi, diğer vektörlerin ruhunun hacmine kıyasla en büyüktür. Ses mühendisi için arzuların kapsamı doğaldır, onun düşüncesine göre boyut yoktur ve Evrenin ötesine geçebilir. Bu, sağlam bir vektörü olan insanların ihtiyacı - insanlık için yeni sorular sormak. Bu onların mülküdür - küresel düşünebilmek, çünkü bu tür sorunları çözmek onlara muazzam bir zevk verir.
Anselm Kiefer'in kapsamının genişliği, değerlerinin ölçeğini ve sanatsal düşüncesini bozan ve belirleyen dünya görüşü sorunlarını yansıtıyor. Sanatçı, "sanatın kendinize sorular sorabileceğiniz bir yer" olduğuna inanıyor. Yaptığı işle bu zor soruları bizlere, izleyicilere yöneltir, zihnimizi ve kalbimizi açar, bizi hissetmeye ve düşünmeye zorlar. Yaratıcı diyaloğu kendisiyle değil, başkalarıyla. Bunlar bizim için yazılmış mesajlardır. İnsan topluluğuna hitap ediyorlar.
Bu içsel ses arzusu - imkansızı kucaklamak, saklı olanı bulmak - Alman sanatçıyı, uyumsuz olanı birleştirmek için eserlerinde yeni ilhamlar ve yeni ifade yolları aramaya sevk ediyor. Kiefer, pitoresk malzeme imgelerini katlar, yoğunlaştırır, anlamları genelleştirir ve bunları tuvallerine yerleştirir.
Anselm Kiefer'in yaratıcılığının güçlü etkisi yalnızca malzemelerin simyasal dönüşümünde değil. Tuvallerinin boyutu çok büyük. Anıtsaldırlar. İzleyici kendini tam anlamıyla resmin uzayında bulur, tasvir edilen dünyanın bir parçası olur. Hem Köln Katedrali'nin kasalarına ilk giren, hem de kendisini Kiefer'in büyük ölçekli eserlerinin önünde bulan kişi anlatılamaz bir heyecan ve şok yaşar. Bu sınırsızlık duygusu, yücelik fikrini uyandırır, duyguları içerir ve Kant'ın Pratik Aklın Eleştirisi'nde söylediği gibi, "ruhumu artan hayranlık ve saygı ile doldurur …".
Kişilikle ilgili ölçek, kişinin değerleridir. Anselm Kiefer'in yaratıcılığı, bir bireyin, bir ekibin ve hatta bir ülkenin ilgi ve istek düzeylerini aştı. Tarihsel sorumluluk hissediyor, evren ölçeğinde düşünüyor. Sesi, bir sanatçının sesi gibi, dünya tarafından duyulmaktadır. Arzuları ve değerleri tüm insanlığınkilerle uyumludur.
Sanat, bir durumu açık hale getirmenin bir yoludur
Kaç kişi hayatta yüzlerce farklı olasılık olduğunu ve kendi yolumuzu inşa ettiğimizi, bir şeyden yana bir şeyden vazgeçtiğimizi anlayan kaç kişi. Yaratıcı bir kişi işini yarattığında, ister yazar, heykeltıraş, sanatçı, tasarımcı olsun, aralarından seçim yapabileceği pek çok seçeneğe sahiptir: Hikaye nasıl biter veya resimdeki ana detay hangi detay olur. Daima kararlar vermek zorundayız. Bir yol seçerek diğer fırsatları reddediyoruz. Ve şu anda bu soru insanlıkla alakalı.
Anselm Kiefer'in sanatı sadece geçmişle ilgili değil, aynı zamanda gelecekle de ilgilidir. Soru şu: insanlık neyi seçecek?
